LIBRI DI POESIA

Domenico Balestrini
Libreria Pontiggia

Pedro Fiori
Edizioni Apollinaire

Leon Felipe
Edizioni Accademia

René Depestre
Edizioni Accademia

Miguel Angel Asturias
Accademia-Sansoni editori

Carlo Porta
Arnoldo Mondadori Editore

Nicola Gardini
Garzanti

«Istruzioni per dipingere» è l'opera di un poeta-pittore che riflette sul rapporto tra colori e mondo. Ispirandosi al suo stesso lavoro artistico, Gardini riflette sui modi in cui l'esperienza vissuta - l'osservazione della natura, le avventure dell'interiorità, l'amore, l'amicizia, la malattia, il senso della fine - si possa e debba trasformare in un'immagine da contemplare e da cui trarre un senso duraturo. Il dipingere si rivela un'arte del vivere e si confonde con la pratica stessa che il libro incarna, la poesia, cioè la composizione per mezzo delle parole. Il classico binomio pitturapoesia, che risale fino all'antichità (dove Gardini è di casa), si trova una volta di più riaffermato. Con un rigore metrico che non ha paragoni nel panorama corrente, e con un'applicazione della rima che vuole rappresentare ordine e bellezza, «Istruzioni per dipingere» insegue sempre la sintesi illuminante e la verità anche del momento più passeggero, fornendo al lettore una «scuola di osservazione» e, attraverso questa, una disciplina per la felicità.

Pier Vincenzo Mengaldo
Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.

L'antologia disegna l'articolata topografia della poesia italiana dall'inizio del secolo fino agli anni Settanta. Mengaldo ha puntato soprattutto sulla personalità dei singoli autori, privilegiata rispetto alle tendenze generali, alle scuole, ai "movimenti". Ogni autore è presentato con un profilo biografico-critico e una rappresentativa scelta di testi.

Berto Barbarani
Officine grafiche A. Mondadori

Vivian Lamarque
Arnoldo Mondadori Editore

Luis Cernuda
Accademia-Sansoni editori

Endre Ady
Edizioni Accademia

Alessandro Peregalli
Il saggiatore

Il poema "La cronaca" è un trittico. Ed è la summa poetica dell'autore dal 1939 al 1982. È un poema complesso, cosmologico, filosofico, satirico e amoroso. Parla dunque di dei, della guerra, dei suoi orrori e della sua cupa grandezza, parla di amore, dell'orrifica monotonia del quotidiano, parla della morte. Le tre parti di cui è composto, "Il cammino", "La cronaca", "L'anima", possono essere lette separatamente, ma fanno parte di un disegno unitario che il poeta ha perseguito fino alla sua morte. La prefazione è di Giuseppe Pontiggia.

Guido Gozzano
Arnoldo Mondadori Editore

Bino Rebellato
Rusconi Libri

Giuseppe Conte
A. Mondadori

Irene Iarocci
Guanda

L'antologia presenta i versi più significativi dei singoli generi poetici che si sono andati affermando nel corso dei secoli nel panorama letterario giapponese. Tra i generi più significativi si possono ricordare i "choka", che trattano i temi più svariati e di attualità; i "tanka", genere predominante sin dall'VIII secolo, che sono riflessioni sulle emozioni dell'animo umano di fronte a eventi esterni (la morte, la natura) o personali (l'amore soprattutto); il "renga", in cui tre o più poeti a turno si alternano in un componimento a catena; l'"aiku", poemetto di 17 sillabe tutt'oggi diffuso.

Yang Lian
Libri Scheiwiller

Giovanni Pascoli
Mondadori

Il tema dell'amore, della pace, dell'amicizia, del presentimento della morte e dell'anelito al dissolvimento finale, in una importante raccolta poetica della letteratura italiana moderna: una rievocazione del mondo classico e del suo senso lirico.

Franco Tralli
Marsilio

Il romanzo in versi sulla casa e sulla città che Franco Tralli ha scritto al seguito di "Architetti con le formiche nei calzoni" (formiche umane, popoli di formiche capaci di edificare palazzi e intere città, e civiltà) - da Uhr ai nostri giorni - è un poema sul modo di manifestarsi, e forse esternarsi, delle civiltà. Dalla costruzione della casa a quella della città, all'identificazione di un popolo-stirpe e alla sua sopravvivenza nelle pietre che restano, l'autore immagina un percorso da inviato speciale nelle province delle civiltà del passato, di cui salva i palpiti e le sfide, ricordando che i siti archeologici mantengono "non città d'ombre ma di semprevivi", fatte coincidere con un ininterrotto canto alla vita.

Ezra Pound
Guanda

Leopoldo Panero
Edizioni Medusa

Leopoldo Panero è una della voci più significative della poesia spagnola contemporanea, il miglior poeta del dopoguerra secondo Dámaso Alonso e Jorge Guillén, figure di spicco della Generazione del '27. La sua opera, espressione di un intimismo fondato sui valori familiari e religiosi, canta il paesaggio del Guadarrama, quale spettacolo rigenerante della natura, il sentimento d'amore e le inquietudini esistenziali che cercano nella presenza di Dio una risposta alle domande dell'uomo. Un impegno assoluto, dove l'esperienza quotidiana della vita si intride di spiritualità e trascendenza, e va alla ricerca del luogo originario della perduta innocenza. Da qui una scrittura cristallina, scevra di preziosismi e ricca di silenzi; una poesia elementare, affidata alla musicalità di un verso classico e moderno. L'emozione che la sostiene nasce dall'intimità del poeta e traduce il momento della scoperta dell'amore, ma in generale riflette il dubbio che si apre al dialogo con una voce superiore, non ben definita o raggiunta. Quel che conta non è il destinatario del canto, bensì il mondo interiore che, con l'esperienza terribile della guerra civile, si arricchisce di immagini concrete e vitali. Motivi extraletterari hanno finito per emarginare la figura e l'opera dell'autore; questa antologia, la prima in Italia che riunisce i testi esemplari, vuole riscattare dal silenzio l'indiscutibile bellezza della poesia di Leopoldo Panero.

Sen Ramprasad
Nuova Coletti Editore

Delio Tessa
A. Mondadori