San Bernardo da Chiaravalle

La scultura qui descritta, realizzata ad intaglio da un blocco di cirmolo nei primi decenni del'600 raffigura San Bernardo da Chiaravalle. La composizione richiama molto l'incisione di Marcantonio Raimondi che agli inizi del XVI secolo raffigurò il Santo con l'abito monastico, una pastorale, la bibbia in mano e un demonio ai suoi piedi tenuto in catene. La scultura è pensata per una nicchia e pertanto non finita sul retro. Il santo in piedi è raffigurato in leggero movimento, con la bibbia aperta nella mano destra e nell'altra la partenza della catena che tiene legato il demone ai suoi piedi; purtroppo la catena è monca della parte centrale ma si completa col collare, il demonio è sottomesso dal Santo che vi poggia sopra un piede. Sebbene le cromie e la doratura presentino lacune e copertura da fuligine, possiamo notare come l'incarnato del santo sia roseo mentre il demone è rossastro quasi bruno in quanto esposto alle fiamme dell'infermo. Da notare la splendida veste del Santo, che pur raffigurando un abito monastico è laccata nei toni di rosso con ricami dorati all'interno e all'esterno si presenta dorata con ricami bluastri. La veste non è più quella povera dell'eremita ma quella del santo nella gloria celeste che si veste di luce in maggior contrasto col la figura del demonio.

San Sebastiano

Scultura a tutto tondo della fine del XVII secolo, raffigurante San Sebastiano legato all'albero e trafitto. Il santo, presentato con una piccola veste ai fianchi è legato al tronco e a un ramo, con un braccio alzato mentre guarda lo spettatore che è metaforicamente colui che lo trafigge con le frecce. La scultura è realizzata a tutto tondo e dipinta in policromia, con parti pittoriche riprese. Si evidenzia il restauro in una parte del piede sinistro e la mancanza delle frecce.

Parte di un'educazione della Vergine Maria

Questa scultura rappresenta una parte della raffigurazione della scena dell'educazione della vergine, che vede raffigurate, secondo la tradizione Sant'Anna seduta con un libro sulle gambe, mentre la giovane Maria sta in piedi al sua fianco intenta nell'apprendimento. In questo caso la statua raffigura la giovane Vergine, mancante il resto della composizione. La giovine è realizzata con una mano alzata e l'altra al seno quasi ad annunciare l'azione benedicente insieme alla maternità divina che caratterizzerà la sua vita. Ha una lunga veste rossa coperta da un manto azzurro.

Italia XIX Secolo

Statua lignea raffigurante Madonna con Bambino.

Il busto raffigura una donna nobile, riccamente abbigliata. Certamente un ritratto, come si evince dalla grande tipizzazione fisiognomica del volto; l'effigiata ha uno sguardo e un atteggiamento austeri, elemento che contraddistingueva i ritratti scultorei dell'epoca. I capelli sono raccolti sulla nuca in un'elaborata acconciatura a trecce. Il collo è ornato da un girocollo con medaglione centrale e da diversi fili di perle. Indossa un vestito che lascia le spalle nude, rifinito da una sottile bordura in merletto e un fiocco in mezzo al petto. Grande abilità dello scultore nell'uso del cesello per la rifinitura dei dettagli e nella resa materica delle stoffe.

Lombardo-Veneto

Scultura in legno di tiglio, dipinta in policromia e raffigurante san Pasquale Baylon (1540-1592) in adorazione dell'eucarestia, che sorregge nella mano sinistra in un ostensorio oramai privo della teca a raggiera. Riconoscibile, oltre che per l'atteggiamento tipico della sua iconografia, anche per il saio da francescano e il volto imberbe. La proclamazione a Beato nel 1618 costituisce un termine post quem per la realizzazione della scultura, conferma data anche dalla cifra stilistica dell'intaglio, in particolare dalle spesse ciocche della capigliatura, la bocca carnosa e le palpebre pesanti, caratteristiche della scultura della prima metà del Seicento.

Italia fine XIX Secolo

Busto femminile e colonna liberty in marmo bianco statuario, Italia fine XIX secolo. Busto abbigliato all'antica con elementi floreali posti sul petto; colonna ornata da edera che dal piano d'appoggio scende trasversalmente.

Italia Metà XX Secolo

Busto di imperatore romano in marmo bianco e alabastro fiorito, Italia metà XX secolo. Toga in alabastro. Basamento in marmo nero.

Italia Inizio XVII Secolo

Scultura in noce a tutto tondo tardo manierista ritraente figura femminile con mano sinistra portata al seno scoperto, riferimento alla maternità e alla fertilità. Bambino e parte del manto mancanti.

Italia Fine XVI – Inizio XVII Secolo

Scultura manierista in noce intagliato, Italia fine XVI - inizio XVII secolo. Soggetto ritraente figura maschile con braccio sinistro ripiegato sul petto ad altorilievo che emerge da una semicolonna, mentre ai suoi piedi fanciullo inginocchiato a tuttotondo. Originariamente parte superiore di una lesena realizzata ipoteticamente per uno stipo.

Scultura in pasta di cemento raffigurante busto di uomo. Autore anonimo.

Ritratto di fanciulla in marmo posto su colonna in marmo grigio, raffigurante giovane fanciulla ammantata nel freddo invernale. Le diverse lavorazioni impiegate conferiscono varietà nella resa del marmo. Sul retro del busto reca inciso “F. Andreini Firenze 1894”.

Scultura ottocentesca raffigurante matrona romana; la figura poggia sulla gamba sinistra ed è abbigliata con una lunga tonaca che le lascia scoperto un seno; il braccio sinistro, del quale si intravvede il volume sotto la stoffa, è ripiegato, mentre nella mano opposta trattiene quello che sembra essere un carteggio. Il volto è caratterizzato da un profilo austero e dal mento appuntito; i capelli sono divisi da una scriminatura centrale e raccolti sulla nuca in uno chignon.