BOOKS ON THEATER AND CINEMA

Madkour Thabet
s.e.

Giuseppe Grassi, Piero Zanotto
Casa editrice arti grafiche Saturnia

Edgar Morin
Universale economica Feltrinelli

Roberto Mazzucco
Edizioni Lerici

Marinella Guatterini
Mondadori Electa

Il balletto ha una storia ricchissima di avvenimenti e protagonisti, di opere e capolavori che, dal Rinascimento a oggi, hanno operato la sua trasformazione da originario spettacolo di corte a spettacolo per tutti. Un'evoluzione resa possibile dalla costante presenza di artisti, teorici e codificatori che hanno tramandato e rinnovato le forme e gli stili della danza nello spettacolo di balletto per adeguarla ai gusti, alle necessità artistiche, al pensiero estetico e alle strutture sociali delle diverse epoche. Corredato da un ricco e vario apparato iconografico, questo volume introduce il lettore-spettatore a 20 capolavori fra i più amati e rappresentati del repertorio fra Ottocento e Novecento.

Wim Wenders
Ubulibri

Ingmar Bergman
Iperborea

Al ritorno dalla Crociata in Terra Santa, amaro e disilluso, con il cuore vuoto e tormentato dalle stesse domande con cui era partito, il Cavaliere Antonius Block incontra la Morte. Non ha paura di morire, ma chiede una dilazione, sfida la Morte a scacchi in una partita che sa di perdere, ma che gli lascerà forse ancora un'occasione per capire, per trovare risposte, per compiere almeno un'unica azione che dia un senso alla sua vita. Come in quel "silenzio di circa mezz'ora" che avvolge il cielo dell'Apocalisse all'apertura del "settimo sigillo", il tempo di questa sorta di "Leggenda di Ognuno" è la sospensione, l'attesa di una rivelazione. I vari personaggi vanno incontro al loro destino sullo sfondo di quello scontro fra bianco e nero, luce e tenebre, bene e male, da sempre simbolo della storia umana. Soli superstiti Mia e Jof, la felice coppia di giocolieri, e il loro bambino, che incarnano quell'amore, quella semplicità delle piccole cose, quel frammento di serenità e di speranza che il Cavaliere riesce a sottrarre alla Morte.

Christian Uva
Dino Audino Editore

In questo libro, ad una prima parte manualistica tesa a spiegare l'uso delle diverse tecnologie di ripresa segue una seconda parte che raccoglie il racconto e le riflessioni di famosi registi stranieri e italiani, di giovani filmaker e di direttori della fotografia che hanno fatto esperienza del mezzo. Le testimonianze sono state suddivise a seconda del tipo di macchina da presa usata, in modo che costituiscano una sorta di manuale d'uso coerente per i differenti tipi di fruitori.

Chiara Mangiarotti
FrancoAngeli

Michail Bulgakov
De Donato editore

Anna Antonini
Il principe costante

Il cinema di Miyazaki Hayao è una continua sorpresa. Persone di età, esperienze e culture diverse possono riconoscervi un linguaggio universale. Questo libro accompagna il lettore alla scoperta del suo mondo cinematografico. Un mondo fatto di fantasia e colori, di lavoro appassionato e rigoroso, di radici culturali e antiche tradizioni, di commistioni fra Oriente e Occidente, di idee sulla società e la politica. Un mondo che conquista i più piccoli ed è capace di parlare al cuore e alla mente degli adulti stupendo, divertendo, commuovendo, facendo riflettere. Un mondo in cui le paure, le speranze e le contraddizioni del regista giapponese smettono di essere meri dati biografici per trasformarsi nel potente racconto dell'animo umano.

Francesco Casetti, Federico di Chio
Bompiani

Il testo filmico, come oggetto complesso e articolato nel quale interagiscono codici provenienti dalle più diverse forme d'espressione, è al centro della rigorosa analisi che viene qui condotta dai due autori. Le quattro grandi aree su cui si articola il libro sono: i codici del linguaggio cinematografico, intesi come codici dell'iconicità, della composizione fotografica e della mobilità; la rappresentazione, considerata soprattutto attraverso le categorie di spazio e tempo; la narrazione, esaminata nell'interrelazione di esistenti, eventi e trasformazioni; la comunicazione, di cui vengono messe in luce le categorie dell'autore e dello spettatore implicito, del narratore e del narratario, del punto di vista e delle forme dello sguardo. Quattro momenti-chiave dunque che sono anche il passaggio obbligato di ogni analisi che voglia avere ragione di un testo filmico preso nella sua complessità.

Konstantin Sergeevič Stanislavskij
Gius. Laterza & Figli

"Qui si va ben lontani da carismatiche 'teorie'! Qui si parla di lavoro quotidiano, di faticose scoperte giornaliere, di riflessioni strettamente collegate con la prassi del palcoscenico!" (Dalla Prefazione di Giorgio Strehler). Attore, regista e teorico dell'espressione scenica, Konstantin S. Stanislavskij (Mosca 1863-1938) fu costretto, durante la Rivoluzione d'Ottobre, a lasciare la Russia per una tournée in America dal 1922 al 1924. In realtà fu proprio questa fortunatissima tournée a far conoscere al mondo il suo 'metodo'.

Thomas Bernhard
Ubulibri

Mario Verdone
Lerici editore

Dario Fo
Einaudi

Gotthold Ephraim Lessing
Marsilio Editori

L'opera letteraria di Lessing (1729-1781) si situa a un importante punto di svolta della letteratura tedesca, al passaggio dal primo illuminismo all'epoca dello Sturm und Drang e della classicità. Di questa evoluzione egli non è spettatore ma protagonista con la sua attività di scrittore che coniuga la poesia con l'erudizione e con un'incessante riflessione critica. Basti ricordare, accanto al teatro (oltre alla "Minna von Barnhelm", "Emilia Galotti", 1772, e "Nathan il saggio", 1779), il "Laocoonte" (1766) e la "Drammaturgia di Amburgo" (1767-69), e per quanto riguarda l'ambito teologico-filosofico, "L'educazione del genere umano" (1780).

Silja Schriever-Klassen
Edel Classics

Book and 4 CDs. Bollywood is cult. India's Hollywood in Mumbai (Bombay) is the most rapidly developing film industry in the world. Bollywood films stand for simple plots, drastic emotions, luscious colours, grand sets, gold and silver jewellery galore, and last but not least, the music which is all-present. The book shows the most beautiful and colourful scenes in wonderful photographs and film posters -- just like a patchwork from 1001 nights. The four CDs present Indian music from then and now.

Stefania Ricci
Mondadori Electa

John Gielgud
St. Martin's Press

Origins of drama - Greek drama - Roman entertainment - Dark ages - Medieval theatre - Oriental theatre - Opera - Musical comedy - Elizabethan theatre - Shakespearean theatre - The Globe theatre - Commedia dell'Arterte__

Luigi Lunari
RCS Rizzoli Libri

Lamberto Puggelli
Skira Editore

Lamberto Puggelli, dopo i suoi esordi come attore, si afferma sulla scena nazionale e internazionale come regista di prosa e di lirica. Vive la stagione più esaltante del Piccolo Teatro di Milano a fianco di Strehler, a cui lo legano affetti, lavoro e passione per un teatro inteso come impegno civile e sociale. Ha realizzato più di trecento spettacoli alla Scala, al Piccolo e nei maggiori teatri del mondo, "con un inconfondibile stile che, coniugando rigore filologico e audacia sperimentale, raggiunge con chiarezza narrativa e in assoluta castità di mezzi esiti di grande intensità drammatica e poetica". Realizzato in occasione del suo settantacinquesimo compleanno, il volume riunisce i pensieri, anche quelli privati e personali, di Lamberto Puggelli pubblicati con alcuni brevi scritti, dai quali emerge il segno di una poetica di teatro che è anche, e soprattutto, un progetto di vita: una vita migliore e più vera. Con un'introduzione di Paolo Bosisio.

AA.VV.
Centro Ambrosiano

Il volume il primo di una piccola collana dedicata a "Immagini e religioni", che affronterà nei prossimi anni il rapporto del linguaggio cinematografico con Ebraismo e Islam. Il primo contributo di questo volume dedicato al tema del dialogo tra cristianesimo e buddismo, mentre i successivi affrontano in maniera pi diretta i contenuti della cinematografia internazionale su temi legati al Buddismo: c' spazio per recensioni di titoli visti in Italia e per tutta una riflessione dall'interno del mondo buddista sul rapporto tra realtà e immagine.