ART BOOKS - Page 56

Dan Miller
Christian Berst art brut

Vittorio Rubiu
Edizioni Charta

Il volume è il catalogo della mostra itinerante di Pergola (PE), Sala dell'Abbondanza (20 luglio-29 settembre 1996) e Fabriano (AN), Museo della carta e della filigrana (12-31 ottobre 1996). Questa mostra propone un momento di riflessione sulla produzione grafica in tutte le sue connotazioni, cromatiche, plastiche e architettoniche, tenendo conto anche del ruolo che ha avuto un mezzo come la carta, che da semplice supporto diventa parte integrante dell'opera. Esposti una quarantina di lavori su carta tra disegni a penna e a matita, carboncini, sanguigne, acquarelli, schizzi, abbozzi e studi preparatori che illustrano il percorso creativo di artisti come De Chirico, De Pisis, Manzù, Guttuso, Afro, Pozzati e altri.

Pero Gelli, Stefano Zuffi, Antonio Venditti
Electa

Pic Cortesi
Studio Reclame

s.a.
Bulzoni Editore

Enrico Spitaleri
Enrico Spitaleri

Luca Frigerio
Ancora Editrice

L'Ultima cena che Gesù consuma insieme ai discepoli alla vigilia della sua passione è uno dei momenti più intensi e drammatici nel racconto dei Vangeli. Ma è anche il fulcro del Mistero cristiano, il momento cioè in cui quel Dio che si è fatto uomo per amore offre il suo stesso corpo e il suo stesso sangue come cibo e bevanda di salvezza, in un memoriale ancor oggi celebrato da milioni e milioni di fedeli in tutto mondo. Per questo l'arte cristiana, nei secoli, ha riprodotto innumerevoli volte questo mistico banchetto di duemila anni fa, sottolineandone ora il significato sacrificale, ora la rivelazione del tradimento di Giuda, ora il momento dell'istituzione dell'eucaristia. Ma spesso riunendo tutti questi aspetti in un'unica immagine di forte impatto visivo e di profonda valenza simbolica. In queste pagine vengono presentate alcune straordinarie opere che hanno per tema proprio l'Ultima cena, dai lucenti mosaici di Ravenna del VI secolo agli espressivi rilievi della scultura romanica, dai mirabili affreschi di Giotto alla raffinata pittura di Beato Angelico, dalle sorprendenti tavole dei maestri fiamminghi alle incantevoli composizioni rinascimentali del Ghirlandaio e del Perugino. Fino a quel capolavoro assoluto che è il Cenacolo di Leonardo da Vinci, vertice insuperato e insuperabile dell'arte di tutti i tempi.

AA.VV.
Crespi & Occhipinti

Simone Menegoi
P420

Giorgio Herrmann
Gastaldi editore

Aldo Mondino
s.e

AA.VV.
s.e.

s.a.
INClub Editore

Alberto Sartoris
Ulrico Hoepli éditeur

Mahmoud Zibawi
Editoriale Jaca Book

La prima parte di questo volume è dedicata alla teologia della icona, al suo senso e ai suoi fondamenti dogmatici. La seconda parte descrive lo sviluppo storico dell'icona, prendendo in considerazione tutta l'area mediorientale (Bisanzio, ma anche Siria, Palestina, Cipro), Grecia, Macedonia, Rus' e Russia. Il volume è corredato da carte, una cronologia e un'appendice museografica.

Flaminio Gualdoni
Edizioni Galleria Vinciana

Cavandoli
Sperling e Kupfer Editori

Antonio Aimi
Silvana Editoriale

Giandomenico Romanelli, Filippo Pedrocco
Alfieri

Annemarie Weyl Carr
Yale University Press

The Menil's collection of Byzantine and related icons is widely regarded as one of the most important in the United States. Comprising more than sixty works, many acquired by Dominique de Menil in 1985 from the noted British collector Eric Bradley, the group spans twelve hundred years, from the sixth to the eighteenth centuries, and encompasses a number of distinct cultures, including Greek, Balkan, and Russian. In this volume, the first publication to survey this diverse collection, leading scholars explore the history and meaning of these remarkable works, and their continuing power to surprise and impress.

Orthodox Christianity developed in the Near East during the Byzantine Empire, in time yielding eleven autocephalous communions of which the Greek, Russian, Romanian, Serbian, and Bulgarian Orthodox churches are the largest today. Each maintained the tradition of icon painting rooted in Byzantium but inflected it in distinctive ways. Transcending time and place through a delicate balance of tradition and innovation, these images of saintly or divine figures were designed to imprint their holy subjects on the human mind. Though largely dismissed as backward by Renaissance and Enlightenment Europeans, icons captured the imagination of early modernist painters, and contemporary audiences appreciate them as aesthetic objects.

Distributed for The Menil Collection

Exhibition Schedule:

The Menil Collection
(10/21/11-03/04/12)

AA.VV.
NAi Publishers

"The Magic Carpet" by Russian-born Victor Vasnetsov depicts a man placidly hovering on an oriental rug, flanked by three owls, above an eerie, moonlit landscape. Painted in 1880, it evidences the influence that Russian fairytales (in which magic carpets figure heavily) had on Russian painters and illustrators of the time. These stories were not only, as is often thought, used in traditional crafts like lacquer work and embroidery. Nineteenth-century artists blended imagery from fairytales and legends with references to what was happening politically, economically and socially in Russia and the rest of the world--creating a unique picture of the Russian psyche. An engaging survey of an under-explored phenomenon, Russian Legends, Folk Tales and Fairy Tales includes more than 80 works by artists like Vasnetsov, Nicholas Roerich, Ivan Bilibin, Vasili Kandinsky, Elena Polenova and Michail Vroebel alongside summaries of the depicted fairytales. Some of the works included are book illustrations, others large paintings on canvas. A great resource for understanding how and why Russian artists utilized fairytale imagery, this book also serves as an introduction to the repeating themes and humor in the stories.

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Achille Bonito Oliva
Skira Editore

Da Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis a Giulio Turcato, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Vito Acconci, Giulio Paolini, Alighiero Boet-ti, Mario Merz, Sancirò Ghia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino: i grandi artisti contemporanei raccontano ad un critico d'arte d'eccezione la loro idea dell'arte. "Che cos'è l'arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l'uso del colore? Che significato ha l'impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L'arte è informazione o comunicazione?" Il libro riunisce ottantasei interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi.

s.a.
Ing. C. Olivetti e C., S.p.a.