LIBRERIA ONLINE | LIBRI USATI, LIBRI ANTICHI E LIBRI RARI | PRIME EDIZIONI - pagina 12

Richard Sennett
Mondadori Bruno

Non la freddezza, l'estraneità, l'impersonalità, indicati abitualmente come i mali della nostra epoca, ma l'esasperata ricerca dell'autenticità e l'impoverirsi della vita pubblica sono alla base del disagio contemporaneo. Con questa tesi provocatoria e controcorrente, una trentina di anni fa Richard Sennett si imponeva sulla scena culturale con uno dei più importanti libri di sociologia interpretativa del secondo Novecento e coglieva, al di là delle mode del momento, tendenze fondamentali che caratterizzano la società contemporanea. Si pensi al nesso tra la cultura del narcisismo e l'indebolimento dell'individuo che ha come esito l'uomo flessibile, infinitamente adattabile e manipolabile. Nell'impresa di tracciare le linee di una storiadel rapporto individuo-società nel mondo moderno, fino alla rottura dell'equilibrio tra pubblico e privato e alla deriva intimistica che paradossalmente svuota di significato anche la sfera personale, Sennet ripercorre la sfra sociale del Settecento e dell'Ottocento, combinando in un grande affresco il mondo del teatro e della strada, l'abbigliamento e l'urbanistica, la vita politica e la vita amorosa.

Károly Kerényi, James Hillman
Cortina Raffaello

Emanuele Severino
Rizzoli

Il capitalismo è forma ed espressione della cultura occidentale. In quanto tale appartiene alla civiltà delle tecnica e, questa è la tesi dell'autore, è destinato a scomparire. Severino indaga le tendenze del presente proprio a partire dai mutamenti fondamentali che il capitalismo moderno sta conoscendo e che ne segneranno, in un futuro più o meno prossimo, l'estinzione. Continuerà a esistere uno scarto tra obiettivi economici e scopi morali, oppure sarà possibile un ridursi della divaricazione che li separa?

Fabrizio Gambini
Franco Angeli

L'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) ci fa sapere che nel 2020 la depressione sarà la seconda malattia invalidante e la prima per diffusione nel mondo. Il contesto in cui questo avviene indica, da un lato, la caduta della trascendenza e la secolarizzazione, con il contestuale affermarsi in termini di opinione diffusa del primato del pensiero scientifico, e, dall'altro, l'apoteosi dell'individualismo come filosofia di fondo di un liberismo senza confini. L'individuo è portato così a "controllare" i propri sentimenti come i propri, cosiddetti, istinti. Anoressia e perversioni sessuali si affiancano così all'uso e all'abuso di sostanze e il ricorso, sempre più di massa, alla psicofarmacologia domanderebbe di essere trattato da questo punto di vista, ovvero come una variazione sul tema della tossicofilia, invece che incontrare un florido mercato che offre la panacea per la nostra, incomprensibile, ingombrante e inutile tristezza. Fin dalla sua invenzione la psicoanalisi si è declinata come uno strumento che consente di affrontare assieme, con un unico movimento, il disagio della civiltà e le forme, rigorosamente individuali, con cui si esprime. La lettura che Lacan fa di Freud rende quest'invenzione permanente e costituisce oggi un antidoto imprescindibile per non cadere nelle trappole contrapposte dello scientismo e dello spiritualismo.

Gilles Lipovetsky
Sellerio Editore Palermo

La tesi di questo saggio è sorprendente e provocatoria: la nostra epoca è quella del compimento di una estetizzazione del mondo; è addirittura possibile definire il sistema globale nel quale viviamo un «capitalismo artistico», quasi che alla fine si fosse realizzato l'antico ideale: «bisogna ammetterlo, il capitalismo ha creato un uomo estetico», vale a dire «un iperconsumatore che ha uno sguardo estetico e non utilitaristico sul mondo». Le avanguardie, la sperimentazione, le attività artistiche, diversamente che nel passato, sono oggi integrate nel sistema produttivo ed è il sistema produttivo stesso a moltiplicare gli stili. E così non perché il Bello sia offerto al «pubblico» quale semplice orpello pubblicitario, o a mo' di ornamento volto solamente a camuffare la pochezza intrinseca del prodotto. Ben oltre questo, il Bello è divenuto un vero e proprio fattore produttivo su cui impegnare capitali: «nessuna sfera è risparmiata dall'investimento estetico». Si è arrivati al presente stadio di estetizzazione del mondo attraversando un itinerario storico, che gli autori ricostruiscono in quattro tappe dall'antichità all'Ottocento, fino ad oggi. A ciascuna di esse è dedicata una analisi che individua per ogni epoca il tipico rapporto della società data con il Bello, con i fini estetici e la produzione estetica. Ma Gilles Lipovetsky e Jean Serroy, ben riconoscendo i contributi del capitalismo alla estetizzazione del mondo, non ne fanno un'esaltazione. Il loro saggio unisce economia, sociologia, antropologia dentro l'orizzonte di una tagliente critica sociale. Ed essa dimostra come questo capitalismo artistico possa essere una macchina che distrugge la sostanza umana della società, quanto da esso «la buona vita sia minacciata».

Massimo Recalcati
Edizioni Erickson

In questo libro si indagano le forme contemporanee del disagio della civiltà: anoressie, dipendenze patologiche, bulimie, tossicomanie, depressioni e attacchi di panico. Si tratta di fenomeni di natura epidemica che impongono una nuova psicologia delle masse e un nuovo ritratto della nozione stessa di sintomo. In questo libro il lettore troverà brani di insegnamento scelti su questi temi. Il suo stile chiaro e «parlato» e la sua impostazione non solo psicopatologica ma aperta a una riflessione più ampia sulla natura dei legami sociali lo connotano come uno strumento utile per tutti coloro che vogliano avere una comprensione più critica e consapevole del nostro tempo.

Donatella Ziliotto
A. Vallardi - Garzanti Editore

Età di lettura: da 6 anni.

Cristina Cappa Legora
A. Vallardi - Garzanti Editore

James D. Lavin
Khalili Family Trust

This book offers a fascinating introduction to the ancient art of damascening--the process of embellishing metal objects with intricate designs of gold and silver inlay in splendid works of art ranging from urns and caskets to mirror frames and furniture. It is published to coincide with the first major exhibition ever devoted to the work of Placido Zuloaga (1834-1910), one of the great masters of the art, at the Victoria & Albert Museum, London, from May 1997 to January 1998.

Nello Forti Grazzini
Idea Group

Norbert Tieger
Idealibri

Riccardo Dalisi
Officina Alessi

Luciano Viazzi, Augusto Giovannini
Tamari editori

Elèna Mortara Di Veroli, Laura Quercioli Mincer
Unione delle Comunità Ebraiche Italiane

Ernesto Bertarelli
Editore Ulrico Hoepli

Mona Ozouf
Casa Editrice Pàtron

Sergio Peterlini
Edizioni il Punto d'Incontro

Guido Morpurgo Tagliabue
Casa Editrice Marietti

Capitano Bruno Montanari
Arnoldo Gorlini Editore

David Whitaker, Matthew Sturgis
Black Dog Publishing

This is the first monograph on the work of David Whitaker, providing a unique insight into his fascinating career as a painter. Over the course of his career, Whitaker extended the range and resonance of Abstract Art. He has established a reputation through investigating the optical effects of colour in paintings of extraordinary technical accomplishment and daring. The ambition and the control of these strikingly beautiful effects were continuously developed throughout his career. He even managed to achieve his minutely graduated effects in watercolour. David Whitaker was granted a Distinction in Painting from the Royal Academy Schools. In 1970 he became one of the first British artists to have a solo exhibition at the Serpentine Gallery, London. In 1973--on the recommendation of Bridget Riley--he received the Mark Rothko Memorial Award and in 1996 he became one of the first abstract painters to win one of the prestigious Hunting Art Prizes. Whitaker has exhibited worldwide at the Redfern and Hayward galleries, the Barbican, the Groucho Club, the Royal Academy in London, as well as galleries in California, Germany, Sweden and Iceland. With text by writer and journalist Matthew Sturgis, the book is richly illustrated with full-colour images and will inspire anyone with an interest in abstract art and watercolour painting. AUTHOR: Matthew Sturgis is the author of Black Dog Publishing's Paperwork: Peter Clark, and of acclaimed biographies of Aubrey Beardsley and Walter Sickert. He has given lectures at Tate Britain, the Walker Art Gallery, Liverpool, and the Scottish National Gallery, amongst others. He writes regularly for the Daily Telegraph, TLS, Country Life and Burlington Magazine. ILLUSTRATIONS: 120 colour & b/w

Albina Bohman Galliena
Gastaldi editore

AA. VV.
Astrolabio Ubaldini

Umberto Eco
Flammarion

L'auteur cerne le concept de beauté en puisant dans différentes cultures, différentes périodes historiques des illustrations issues des arts visuels, des arts primitifs, des arts traditionnels ou décoratifs

Rabbi Matityahu Clark
Feldheim Publishers