Colin T. Eisler
Magnus

Céline Ripoll
L'ippocampo

Numerose leggende polinesiane dormivano tra le pagine dei libri d'etnologia o di folklore, come fiori tra le pagine di un erbario. Abitante dell'isola di Pasqua, Céline Ripoll ha potuto accedere alle fonti e raccogliere alcune di queste storie tuttora vive dalla bocca degli Anziani, sentirne il respiro, i canti, cogliere negli occhi la malizia o la determinazione del guerriero. Ricca di questa materia, l'autrice ha voluto restituire colore e poesia a leggende poco note, se non inedite, accanto ad altre stranamente simili a certe nostre leggende europee. I Racconti dei saggi della Polinesia celebrano con finezza e umorismo le saggezze della Nuova Zelanda, delle isole Marchesi, dell'isola di Pasqua, delle isole Hawaii, di Tahiti, Bora-Bora, per offrire al lettore una sorta di "traduzione", una prima porta su questo mondo, forse più facile da aprire per chi ne ignora i codici o i termini, e che spesso vi vede solo dei paesaggi meravigliosi.

Gesù sul Cammino del Calvario

Olio su tela. L' opera è una replica di quella eseguita da Pierre Mignard e donata a Luigi XIV, conservata oggi al museo del Louvre di Parigi. La drammatica scena è ambientata subito fuori delle mura di Gerusalemme; un corteo di persone accompagna Gesù nella sua salita al Calvario, che si intravvede sullo sfondo a destra, con già le croci dei due ladroni erette. Invece la Croce del Cristo è trasportata da Simone il Cireneo, obbligato dalle guardie dopo l' ennesima caduta di Gesù, che viene rudemente sollecitato con un flagello ad alzarsi. Davanti al Cristo camminano legati i due ladroni, accompagnati da alcuni servitori; sulla sinistra il gruppo delle pie donne che accompagnano e sostengono Maria, affranta dal dolore. Contrapposto a questo gruppo, vi è sulla destra un altro gruppo di donne del popolo, che assistono in atteggiamento di pietosa compassione, distogliendo lo sguardo dei figlioletti dallo spettacolo terribile. Il paesaggio di sfondo è aspro e brullo, sotto un cielo che si sta caricando di nuvoloni grigi e cupi. L'opera è stata restaurata e ritelata a metà '900., e montata su un telaio nuovo. È presentata in cornice in stile.

Francia fine XIX Secolo

Libreria in stile Impero in mogano, fronte con coppia di ante a vetro alternate a colonne tornite con capitelli e basi in bronzo cesellato e dorato, così come le bocchette e le applicazioni lungo la fascia del cappello. Fianchi a vetro, piedi in bronzo. Francia, fine XIX Secolo.

Quattro Incisioni di Giovan Battista Brustolon

Quattro stampe ottiche di Giovan Battista Brustolon su disegno di Antonio Canal fine'700. Raffiguranti la "Piazzetta dell'Arsenale", "Ponte di Rialto" la "Chiesa del Redentore" e "Piazza san Marco". Realizzate per essere viste in notturna con una luce sul retro sono montate in cassetta con dei tagli di finestrelle con tele colorate, appunti sul retro delle stampe. Sul fronte sono state annerite le parti di contorno, di due sono state riportate a vista le scritte da cui si evincono incisore e pittore. L'effetto illuminante è stato ricreato con luce al led.

Soren Kierkegaard
Edizioni Piemme

L'ultima Cena 1962

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra Al retro è presente manoscritta e firmata dall'a rtista, una preghiera a Gesù in portoghese. Malangatana fu un artista ( poeta, pittore, musicista) mozambicano, nonchè attivista politico per il suo paese. L'opera appartiene al primo periodo artistico di Malangatana, il cui impegno politico non era ancora manifesto, e riprende il soggetto dell' ultima cena già da lui affrontato altre volte negli stessi anni. In tale soggetto religioso, Malangatana ben rivela la sua vicinanza alla cultura rituale e tribale del suo paese, ma anche la conoscenza della religione nonchè quella dell' arte occidentale, sia nella composizione delle figure che guardano agli analoghi soggetti occidentali, sia nelle composizioni degli oggetti, in particolare i numerosi e variegati elementi che riempiono la tavola, con al centro un canestro di frutta, che rimandano alle nostre Nature morte. Le sue figure sono presentate come corpi sovrapposti e intrecciati, e dominati dai volti, in cui spiccano gli occhi lunghi, dalle espressioni penetranti, che diventeranno poi sguardi tormentati e sofferenti, simbolo della sofferenza di un popolo oppresso.

Kurt Nassau
Istituto Gemmologico Italiano

Divano a due posti con struttura in vimini rosso, cuscini con imbottitura e fodere originali del periodo.

Credenza vintage con struttura in legno di abete, profili in bambù e ante in vimini.

Stefano D'Arrigo
Arnoldo Mondadori Editore

Italia Inizio XX Secolo

Piccolo mobile espositore Liberty in mogano, pannelli apribili a ribalta sui quattro lati, piano superiore con vassoio asportabile, piedi con bicchierini in ottone. Italia, fine XIX Secolo.

Colombe 1976

Matite su carta. Firmato e datato in basso a sinistra. Floriano Bodini, noto scultore, incisore e medaglista, considerato una delle anime del Realismo Esistenziale, nel corso della sua carriera si è dedicato anche alla grafica. Nella sua produzione ricorrono soggetti - Vescovi, Cardinali, Requiem, Papi, Colombe, Amboni - che esprimono pensiero, trepidazione, talvolta inquietudine, ma anche affidamento, fiducia e fede. La colomba in particolare ha rappresentato per Bodini un elemento iconografico costante nella sua ricerca artistica, tema presente in modo assiduo in tutta la sua produzione, non solo grafica, fin dalla fine degli anni Sessanta, fino all'ultimo esempio datato 2004 considerato emblematicamente l'ultimo suo lavoro incisorio. L'interesse per questa immagine è confermato tra l'altro dalla sua collezione di oggetti che ritraggono colombe o di cui richiamano la forma. Frutto di una ricerca ricca di stimoli provenienti da fonti diverse, colte e popolari, la scelta di tale immagine non è mai stata banalizzata, ma ha sempre mantenuto una sua alta dignità simbolica e formale. L'opera qui proposta è presentata in cornice.

Vetro Bianco con Inserti Colorati

Lampada vintage a soffitto con struttura in ottone e metallo smaltato, vetro opalino bianco con inserti colorati. Peso 1kg

Francia Anni '30

Vaso in pasta di vetro policroma con sfumature di diversa intensità nei toni dell'arancio e del blu. Ventre rastremato e collo concavo.

Taglia 48

Camicia da donna in cotone leggero con lavorazione monogram tono su tono. Taglia 48 (lunghezza cm 69, spalle 39, girovita 92). Le condizioni sono buone, a parte due piccole macchioline su un polsino.

Set di tavolini di manifattura italiana del XX secolo con struttura in legno impiallacciato teak di forma ovale.

Taglia Unica

Maglietta databile anni 80 in tulle foderato, lavorata interamente con paillettes colorate che formano la figura di una farfalla e di foglie. Si tratta di un pezzo unico dalla lavorazione sartoriale. Può vestire fino alla taglia 50, ma da considerare taglia unica per la sua linea morbida (in centimetri lunghezza 55, girovita 116, spalle 49).

Alberto Ancilotto e Angela Grollo
Arnoldo Mondadori Editore

Taglia 42

Abito in puro lino bianco, dalla linea asimmetrica, con un bellissimo inserto in pizzo floreale.

Mario Ubaldini
Progetto Leonardo

AA.VV.
Bollati Boringhieri

Robert Byron
Ibis edizioni

"Avremmo potuto tender la mano verso il cielo e attingere una coppa d'azzurro. Quell'ampio spazio senza confini era ora una realtà...". Nel 1927, a 22 anni, Byron parte con alcuni amici per un viaggio al Monte Athos, il luogo più sacro della Grecia, sede di diversi monasteri ortodossi arroccati sulle montagne della penisola calcidica. Un'esperienza eccezionale, in quanto l'accesso ai monasteri è consentito solo a pochi e la testimonianza di Byron è quindi particolarmente interessante e significativa. Con lui, conversiamo con i monaci, entriamo nelle basiliche addobbate di gioielli e icone preziosissime, veniamo introdotti a una vita particolare e appartata, che segue ritmi antichi e per noi inconcepibili.

Carl Benjamin Boyer
Arnoldo Mondadori Editore