Due Applique Anni 70 Pia Guidetti Crippa per Lumi

Svizzera Anni '60 '70

Orologio da tavolo solare rotante a tre quadranti, realizzato da Montre Royale Genève in Svizzera.

Europa Anni '60 '70

Appendiabiti in legno e corno rivestito in pelle con borchie in metallo.

Italia Anni '60 '70

Bassorilievo in argento raffigurante volto di donna presentato dentro cornice in legno e velluto verde. Firma incussa dell'autore e marchio dell'argento.

Cornice portafoto in ottone argentato. Firma del designer incussa.

Coppia di sculture in ottone con fiori e foglie. Nella maniera di Maison Jansen.

Italia Anni '70

Scultura in vetro scavo di Murano a più colori nella maniera di Seguso. Sotto la base etichetta adesiva della manifattura.

Italia Anni '60 '70

Vaso a torchon e svuotatasche in vetro sommerso a più colori.

Bottiglia in vetro blu con inclusioni in foglia argento. Marchio della manifattura sotto la base ed etichetta adesiva.

Trenino Electrotren. Gruppo di diciotto vagoni e una confezione di binari. Scala 1:87

Figura femminile

Matita su carta. Firmato in basso a destra. La pittura di Celada è capace di bloccare nel tempo e nello spazio la realtà, in una maniera che appare distaccata, analitica e scientificamente esatta (colori, riflessi, trasparenze), ma comunicando - al contrario di una totale irrealtà - un grande pathos narrativo. E' qui proposto lo studio a matita rossa di una figura femminile: la donna fu sempre al centro della produzione del Celada, il quale sia in quella ritrattistica che negli studi di figure, presenta un corpo femminile, sodo e classicheggiante sia nelle forme sia nei riferimenti alla pittura del passato, Opera presentata in cornice.

Il busto raffigura una donna nobile, riccamente abbigliata. Certamente un ritratto, come si evince dalla grande tipizzazione fisiognomica del volto; l'effigiata ha uno sguardo e un atteggiamento austeri, elemento che contraddistingueva i ritratti scultorei dell'epoca. I capelli sono raccolti sulla nuca in un'elaborata acconciatura a trecce. Il collo è ornato da un girocollo con medaglione centrale e da diversi fili di perle. Indossa un vestito che lascia le spalle nude, rifinito da una sottile bordura in merletto e un fiocco in mezzo al petto. Grande abilità dello scultore nell'uso del cesello per la rifinitura dei dettagli e nella resa materica delle stoffe.

Tre Bevitori e Angelo 1942

Tecnica mista su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Beppe Porcheddu, importante illustratore e ceramista italiano, fu anche pittore. Nel suo percorso artistico evolutivo “sembrerebbe che l'artista nel pittore abbia riversato “l' illustratore” e viceversa “nell'illustrazione abbia prevalso il pittore”. Fin dalla sua prima produzione, accanto all'attitudine al grottesco, Porcheddu mostrò una naturale inclinazione per quello che fu definito un “trinomio perfetto di simboli d'un mondo (quello medievale) che si è espresso per metafore come nessun'altra civiltà precedente“. In questa tavola ben si esprime quella tendenza al grottesco nelle figure dei tre bevitori, presentati con tratti crudi, linee nette e angolazioni marcate, mentre la figura dell'angelo appare evanescente, sfumata, inquadrata nella luce unica che proviene dalla porta aperta.