Testa di Cavallo in Bronzo F.G. Ruocco Napoli - Italia Ultimo Quarto '900

Scena di Corrida 1950 ca.

Olio su tela. Il dipinto raffigura un toro che sta incornando un cavallo, sellato ma senza il cavaliere, evidentemente durante una corrida, soggetto ricorrente nella produzione dell'artista. Il dipinto è riconducibile alla fase pittorica dell'artista francese risalente al periodo 1948- 1958, detta Peinture du Mouvement, caratterizzata dal lavoro sugli effetti dinamici del corpo umano e degli animali in movimento, enfatizzati dalla forza del colore. La tela presenta qualche piccola caduta di colore. IL dipinto proviene da collezione privata della famiglia dell'artista.

Passatempo di Bimbe

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Al retro il titolo. La grande scena è ambientata sotto il porticato di una cascina: due ragazzine chiacchierano amichevolmente, mentre danno da mangiare ai polli, rovesciando l'erba dalle ceste in vimini. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Grottesca con Putti

Finto affresco su tela. Ad imitazione di affreschi classici, la tela presenta una decorazione a grottesca, ovvero caratterizzata da forme vegetali di fantasia intrecciate a figure umane, animali o maschere bizzarramente deformate, in questo caso a dei putti e uccelli, inserite in richiami architettonici, come in questo caso il finto basamento d'appoggio.

Riproduzione XX Secolo

Tela dipinta in serigrafia su tessuto (lino, lana, cotone e viscosa). Della serie "Edizioni d'Arte" di Rambouillet, a cura di A. Demay e G. Boitard. Autentica stampata e completata a mano su stoffa (allegata all' opera). Riproduzione dell'opera "Fêtes Galantes" del XVI secolo conservata presso il Museo Cluny di Parigi. Nel 1960 nasce in Francia la società Editions d'Art de Rambouillet che, avvalendosi dell'opera di un'équipe di artisti di valore composta da disegnatori di matrici e coloristi, mette perfettamente a punto, dopo sette anni di prove e di ricerche, un procedimento esclusivo di riproduzione degli arazzi antichi.

Italia inizio XX Secolo

Stufa a camino in stile neoclassico in ceramica bianca, impreziosita da formella con scena di danzatrici tratte da riferimento Pompeiani, montanti con candelabre a vasi e fiori. Tubo di scarico fumi in ceramica con base ottagonale e elementi fogliacei superiori. Italia, inizio XX Secolo.

Grottesca con Mascherone

Finto affresco su tela. Ad imitazione di affreschi classici, la tela presenta una decorazione a grottesca, ovvero caratterizzata da forme vegetali di fantasia intrecciate a figure umane, animali o maschere bizzarramente deformate, come in questo caso.

Olio su tela. Scuola olandese di inizio '900. Guardando nei modi pittorici e nel soggetto ai modelli fiamminghi dei secoli precedenti, il dipinto presenta, appoggiata su un rustico piano di legno parzialmente coperto da una tovaglia,, una composizione con frutta mista dentro in ciotola di ceramica e in parte sfusa sul tavolo, con uva, un'arancia, delle ciliege, delle prugne, un fico e la buccia di un limone ad adornare il calice di vino. L'opera è presentata in cornice in stile.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Litografia a colori. Firmata e datata 1924 in alto a destra. Impressa dallo stampatore Barabino & Graeve di Genova. Si tratta del manifesto pubblicitario per la nota azienda Pernigotti di Novi Ligure, oggi rinomata soprattutto per i famosi cioccolatini Gianduiotti, ma che esordì con la produzione di diversi prodotti dolciari ed affini. Ettore Mazzini, pittore ritrattista e paesaggista genovese, realizzò anche diverse illustrazioni pubblicitarie per importanti aziende liguri (si ricorda la locandina per le costruzioni navali, termiche, elettriche e meccaniche del gruppo Ansaldo di Genova). Il manifesto presentato è in buone condizioni, con macchie di umidità e un taglio della carta. In cornice.

Paesaggio con Figure 1930 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ivan Karpoff, di origini russe ma cresciuto e affermatosi artisticamente in Italia, si fece apprezzare per la sua pittura orientata al verismo impressionistico italiano di fine '800; si dedicò prevalentemente ai paesaggi ed ai ritratti. In quest'opera propone uno scorcio di campagna e colline sovrastanti un lago, con due figure contadine intente ad una raccolta. Sul retro della tela è presente dedica :" Campanini... ai coniugi Manara Luciano e Adriana, Milano 28 ottobre 1939 XVII". Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Interno con Figure ed Animali, 1917

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Nell'ampia produzione di Giuseppe Solenghi, ricca di lirismo espresso con tonalità e tratti delicati e raffinati, prevalgono i paesaggi urbani di Milano o gli scorci lagunari veneziani, ma si trovano anche diversi scorci di campagna, prevalentemente di quella lombarda, così come interni rustici. In quest' opera l'artista ritrae l'interno di una casa contadina, ove convivono umani e animali: la scena è pervasa di una serena atmosfera di quotidianità familiare, in cui la luce calda del sole che filtra dalla porta aperta crea giochi di luci e ombre sulle tinte di terra dell' interno. Il dipint è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra R.lo Pellegrini. Si tratta probabilmente di opera di Romolo Pellegrini, vissuto a cavallo tra il XIX e il XX secolo, autore di paesaggi e nature morte dai colori delicati. Qui è presentata una luminosa campagna pianeggiante, con un gregge di pecore che pascola nei prati, vigilato dal pastore. L' opera è presentata in cornice coeva, con mancanze.

Scena Pastorale con Santa e Agnello

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nel grande dipinto, una giovane donna aureolata sta cingendo con una corona di fiori il collo di un agnellino; le due figure sono collocate in un prato ricco di cespugli fioriti, parte di una pianura verdeggiante che spazia fino alle cime montuose in lontananza. La fanciulla, completamente vestita di rosso, porta sul capo l'aureola: tale simbolo e la presenza dell'agnello rimandano a Sant'Agnese, tradizionalmente raffigurata con tale animale simbolo di purezza; il rosso dell'abito può indicare il martirio della giovinetta. E' l' ambientazione paesaggistica che rende particolare e inusuale la raffigurazione della santa, che diventa l' elemento centrale dell'ampio paesaggio. Giovanni Buffa, pittore, scultore e decoratore attivo a Milano, si affermò soprattutto per le sue vetrate istoriate, realizzate da solo o in collaborazione con la famosa ditta Beltrami & C. – Vetrate artistiche, protagonista quasi assoluta della brevissima stagione del Liberty nazionale in questo settore, specializzata nell'esecuzione di vetrate di carattere sia sacro che profano. Il Buffa contribuì in particolare con la realizzazione dei cartoni preparatori per molte vetrate del duomo di Milano e di altre chiese nazionali. La sua produzione pittorica annovera diversi ritratti di personaggi soprattutto milanesi, ma anche alcune scene di genere in esterno, cittadine o in ambientazioni naturalistiche.