Dipinto Anna Gumlich-Kempf - Vaso di Fiori
Caratteristiche
Vaso di Fiori
Artista: Anna Gumlich - Kempf (1860)
Titolo opera: Vaso di fiori.
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Soggetto: Composizione Floreale
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Vaso di fiori.
Olio su tela. Firmato in basso a destra. Corredato di autentica con foto, rilasciata da Galleria d'arte milanese. Anna Gumlich -Kempf si affermò come pittrice di nature morte di fiori e frutta. In questa composizione spicca sullo sfondo monocromo l'esplosione di colori dei fiori, vaghi e poco definiti nei contorni, seppur con forme multiple e variegate, che danno vivacità e movimento alla composizione. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 83
Larghezza: 106
Profondità: 5
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 58
Larghezza: 80
Informazioni aggiuntive
Artista: Anna Gumlich - Kempf (1860)
Nata nel distretto di Coburgo nel 1860, Anna Grumlich -Kempf si formò a Berlino sotto la guida di René Grönland , uno dei principali artisti di nature morte del suo tempo. Espose frequentemente tra il 1903 e il 1920 alla Grande Esposizione d'Arte di Berlino e al Palazzo di Vetro di Monaco di Baviera. Fu membro della Camera di Belle Arti del Reich, dove si trova ancora il suo fascicolo personale. Nel 1908 fu membro fondatore della Federazione delle Associazioni delle Artiste Tedesche e Austriache e sua tesoriera. Si affermò come pittrice di nature morte, ma creò anche sculture in legno. Morì a Berlino nel 1940.Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
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Soggetto: Composizione Floreale
Tecnica artistica: Pittura
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.Specifica tecnica: Olio su Tela
La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.Altri clienti hanno cercato:
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