Убальдо Или

Звук симфонии

Масло на фанеру. Лет 30 примерно. Подписана в правом нижнем углу и на обороте. Убальдо Или, болоньезе рождения, его жизни, даже художественно , очень беспокоит: учился живописи сначала в Вене, затем, путешествуя по Европе, останавливаясь, долго в Париже, где посещал Пикассо; затем вернулся в Венецию начинают подвергать. В 1915 году отправился на фронт, в корпусе degli alpini, и воевал до 1918 года, когда он был депортирован в лагерь Маутхаузен. В первый послевоенный период, Или, поселившись в Милане, подошел через Margherita Sarfatti в Движение Семи художников хх века итальянский, в котором, чтобы остаться только на короткий период. Он присутствовал на многочисленных Биеннале в Венеции и за рубежом, в феврале 1926 года он принимал участие в I Выставке итальянского искусства xx Века, выставка в palazzo della Permanente в Милане. В 1928 году созрела своего обращения в католичество, что введение религиозных предметов в его производстве изобразительной, до сих пор сосредоточено главным образом на картину, рисунок и портрет. Началась война, в 1941 году возобновил службу в армии, но вскоре проблемы со здоровьем привели его назад в Виченце, где и умер 25 октября 1942 года. Работа предложение-это предмет, пол,старая съемки крупным планом. Он представлен в современной обстановке, должны быть восстановлены.

Отто Гутфренда,лепки из глины

Женский бюст

Лепки из глины. Подпись внизу на спине. Отто Гутфройнд был чешский скульптор-чехословакии, что, после изучения искусства в Праге и Париже, стал знаменитым в 10 лет, чтобы его скульптуры в стиле кубизма. После службы активное участие в первой мировой войны, перешел к более реалистичным стилем,после этапа "возвращения к порядку" послевоенного периода, что характерно также и для искусства. Его производство скульптур, в основном из бронзы, используется для также использования глины и керамики.

Бернард Aubertin

Dessin de feu,1974

Приложение спичек сожгли на картон металл. В сети имеется бирка Галерея Центра Брешии с данными оперы и подпись художника. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа с Подлинным, выданной из Архива произведения Бернард Aubertin, с N. Хранения DFEA47-1000237523.

Дизайн Джанни Коломбо

Что на бумаге, серебро. Подписана в правом нижнем углу. Работа сопровождается достоверным на фото (аверса и реверса), выданной Комиссией Художественного Архива Джанни Коломбо (Подлинный N. 1333), которая ставит произведение в серии графических работ "Без названия", выполненные художником ориентировочно в 1970 году. Джанни Коломбо родился в Милане и стажировался в Академии Изящных Искусств Брера, он испытал, будучи еще молодым материалов и на разных языках, из керамики, графики, фотографии, в кино; в 1959 году был одним из основателей Группы T, чьи проявления групповых и персональных имели общей программы, направленной на восстановление темы из исторического авангарда (в частности, футуристов, дадаистов и конструктивистов), переработаны в эксплуатацию экспериментов и художественных поисков последних, с целью отказаться от границы между статической живописи, скульптуры и архитектуры. С 60-х годов он экспериментировал с его первых кинетических работ, в которых для преодоления традиционной концепции произведения искусства, он испытал новые структуры восприятия через игры света, при помощи оргстекла, проекции света на зеркалах мест в вибрации, форм и движений виртуальных кажущихся, удобства в движение, вплоть до реализации жилых помещений, среди которых наиболее известно это Место резинкой, которая представляет результаты более высокой стадии cinevisuale. Работа предложение в кадр.

Луиджи Россини

Масло на холсте

Картина маслом Луиджи Россини (художник brianzolo), хорошо известных коллекционеров, но мало подвержены на рынке.