Paesaggio Fluviale con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il soggetto rientra nella produzione di forte matrice naturalistica del pittore, nativo di Modena ma cresciuto artisticamente a Milano e dintorni, luoghi che furono temi frequenti della sua produzione paesaggistica. Anche questo scorcio paesaggistico rimanda alla pianura lombarda. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. La Sacra Famiglia si rivolge in quest' opera ad un giovane frate in saio francescano, che probabilmente rimanda alla committenza dell' opera: le mani protese del Bambino si protendono ad accoglierlo, sotto lo sguardo protettivo di Maria e Giuseppe. Già in precedenza restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica del XVIII secolo, ridorata.

San Sebastiano

Scultura a tutto tondo della fine del XVII secolo, raffigurante San Sebastiano legato all'albero e trafitto. Il santo, presentato con una piccola veste ai fianchi è legato al tronco e a un ramo, con un braccio alzato mentre guarda lo spettatore che è metaforicamente colui che lo trafigge con le frecce. La scultura è realizzata a tutto tondo e dipinta in policromia, con parti pittoriche riprese. Si evidenzia il restauro in una parte del piede sinistro e la mancanza delle frecce.

Marina con Figure

Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Paolo Sala, milanese di nascita e di formazione, si distinse come uno dei più importanti paesaggisti del suo periodo, così come vedutista delle numerose città italiane ed estere in cui lavorò. Predilesse gli acquarelli, ma dipinse molto anche ad olio. Egli utilizza pennellate veloci ed ampie, sovrapposte, di stampo impressionista, giocando con i colori e le luci per creare atmosfere suggestive, come in questo scorcio marittimo che vede figure su una spiaggia intente all' operazione di setacciamento della rena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Parte di un'educazione della Vergine Maria

Questa scultura rappresenta una parte della raffigurazione della scena dell'educazione della vergine, che vede raffigurate, secondo la tradizione Sant'Anna seduta con un libro sulle gambe, mentre la giovane Maria sta in piedi al sua fianco intenta nell'apprendimento. In questo caso la statua raffigura la giovane Vergine, mancante il resto della composizione. La giovine è realizzata con una mano alzata e l'altra al seno quasi ad annunciare l'azione benedicente insieme alla maternità divina che caratterizzerà la sua vita. Ha una lunga veste rossa coperta da un manto azzurro.

Olio su tela. Paesaggio di campagna in cui scorre un piccolo corso d'acqua, in prossimità del quale si erge un aggregato di edifici rurali; sul sentiero alcune figure. L'opera presenta tracce di restauro pregresso e ritelatura. Macchie di sporco. È presentato in cornice antica coeva.

Cristo Lavoratore 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Venzo S.J. (Societas Jesu, il motto dei Gesuiti). Si tratta di opera del frate gesuita Mario Venzo, pittore veneto che, dopo l'attività pittorica degli anni giovanili da bohémien a Parigi, si consacrò nel 1940 alla vita monastica, continuando peraltro a dipingere. In quest' opera è raffigurato in primo piano, all' interno di una moderna bottega artigianale, un giovane operaio al lavoro, il cui capo è contornato di luce: si tratta probabilmente di una proiezione moderna di Gesù giovane al lavoro nella bottega del padre. Lo stile dell' opera rimanda al periodo pittorico di Venzo antecedente il 1953, anno dopo il quale la sua produzione si accese di cromie accese e vivaci, e di una maggior stilizzazione delle figure, pur rimanendo spesso legato al soggetto sacro. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Paesaggio di campagna in cui scorre un piccolo corso d'acqua, su cui navigano barchette ed è costeggiato da piccoli aggregati di abitazioni rurali. In primo piano transitano sul sentiero una donna con il suo bambino. L'opera presenta tracce di restauro pregresso e ritelatura. Macchie di sporco. È presentato in cornice antica coeva.

Scena di Vendemmia 1959

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L' artista bresciano Eliodoro Coccoli "non fu per vocazione pittore di cavalletto", ma si affermò soprattutto come decoratore di interni e di esterni, realizzando affreschi profani per diverse ville lombarde e a soggetto sacro per numerose chiese. Pochissime sono le sue tele e prevalentemente antecedenti il 1922, anno in cui si ampliò molto la sua produzione decorativa, ma restano di lui numerosi bozzetti e diverse tele preparatorie per affreschi. Forse anche questa scena di vendemmia rientra in questo tipo di produzione, benchè sia definita e dettagliata nei particolari. Lo stile del Coccoli non è riconducibile a nessuna corrente particolare, anzi è considerato un esperto di eclettismo: sceglie di volta in volta il repertorio figurativo più adatto alle esigenze del committente, adegua lo stile a seconda del soggetto e delle caratteristiche architettoniche del luogo. Peraltro denota una perizia tecnica raffinata, talvolta virtuosistica. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Signora con Cagnolino 1934

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Opera del pittore ungherese Géza Kövesdy che realizzò soprattutto ritratti femminili e paesaggi, a volte animati da figure naif. Ricorrente la figura femminile con il cagnolino, quasi un simbolo dello stato sociale di queste signore di una ricca borghesia. Lo stile pittorico risente dell' influenza impressionista, negli sfumati enei giochi di luci. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Paesaggio con Scorcio Lacustre

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si hanno poche notizie biografiche di Angelo Rovida, pittore lodigiano di paesaggio, che ritrasse paesaggi e scorci urbani prevalentemente del Nord Italia. Il dipinto è presentato in cornice coeva guilloché.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Elegante e raffinata composizione di rose nelle delicate sfumature del rosa e bianco, collocate in un bacile di metallo dorato, posato su un tavolino insieme ad alcuni melograni, simbolo di fertilità e prosperità, ad un piatto di argento sbalzato e ad un cofanetto contenente una collana di perle. Lo sfondo in un' unica cromia sfumata terrosa, fa risaltare gli effetti luministici dei fiori e degli oggetti.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Acquarello e pennarello su carta. Firmato in basso a destra,con l'aggiunta dell' autodefinizione "quasi cieco"; il titolo in alto. L'opera è corredata di autentica su foto della Fondazione Museo Luciano Minguzzi. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice

Pastelli su carta. Scuola genovese del XVII secolo. Già attribuito a Luca Cambiaso (1527-1585), il disegno è da considerarsi leggermente successivo. Raffigura due putti intenti a raccogliere frutti da un albero, allegoria della vita. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-italiana del XVII-XVIII secolo. In un paesaggio con pendii rocciosi e brulli, è raffigurata in primo piano una mandria di buoi e capre, accudita da una coppia di pastori che si spostano su asinelli. L'opera è presentata in cornice in stile. Precedentemente ritelata, presenta alcune piccole cadute di colore.

Toro

Acquarello e carboncino su carta. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata di autentica su foto della Fondazione Museo Luciano Minguzzi. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. A forma di mezzaluna, perchè nato come sovraporta, la tela propone una gradevole ma malinconica composizione di rose disposte sciolte sul piano rialzato dipinto. L'opera è presentata in cornice in stile.

La Vacca Pazza

China su carta. Firmato in basso; in alto il titolo. L'opera è corredata di autentica su foto della Galleria Pace di Milano. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela. Traccia di firma in basso. Di gusto romantico, il dipinto ritrae una bimba piccola che teneramente si appoggia al suo cagnolone, con il quale scambia un dolcissimo sguardo. Di sfondo un giardino, con un cielo sfumante nelle luci del tramonto in lontananza. Il dipinto presenta segni di pregresso restauro e ritelatura. È proposto in cornice dorata di inizio '900.

Litografie a colori. Pittore e illustratore, Marcus C. Stone si affermò per i suoi ritratti ricchi di sentimento e per le scene tratte dalla letteratura. Le due litografie propongono due scene ambientate in giardini di ricche ville, con due coppie intente in conversazione galante nell' una, al rito del thè nell'altra. Le due stampe sono presentate in eleganti cornici coeve in legno dorato e tessuto.

Tempera su pith- paper. Produzione cinese, Canton, epoca Qing, 1860 ca. Collezione di ventotto dipinti raffiguranti cortigiani, letterati e commercianti cinesi. Originariamente venivano conservati in un album, ma sono qui presentati invece in bella cornice, decorata con tessuti ricamati a motivo floreale. La pith- paper, ovvero "carta di midollo", è un materiale sottile e traslucido derivato dal midollo dell'albero Tetrapanax papyrifer, o "pianta del midollo", originario della Cina e di Taiwan. Il pith entrò a far parte dell'uso pittorico per soddisfare la crescente domanda di souvenir piccoli, economici e facilmente trasportabili, in seguito alla massiccia crescita del commercio con la Cina nel primo quarto del XIX secolo. Poiché molti venivano venduti in album e quindi protetti dalla luce, conservano i loro colori vivaci ancora oggi.

Bozzetti per l'Aida

Tecnica mista su carta. Sette bozzetti firmati e datati, e, in alto, la riproduzione della firma dell'artista. Sono lavori dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Proviene da collezione privata milanese. Speciale fu la sua collaborazione per la realizzazione delle grandiose scene e dei costumi per l'edizione dell'Aida all'Arena di Verona del 1974, di cui qui è proposta una serie di sette bozzetti, firmati e datati. In cornice

Olio su tavola di noce. Il dipinto segue i modelli toscani di inizio '500 (ad esempio il modo pittorico di Domenico Puligo), ma è di produzione leggermente più tarda e di mano più debole, da produzione "periferica". Il soggetto assolutamente tradizionale, propone la Madonna che allatta Gesù Bambino, incorniciati da un tendaggio; il piccolo, mentre sugge al seno materno, guarda verso lo spettatore, mentre la madre fissa teneramente il figlio. Sul retro della tavola compare il monogramma C. P., probabilmente indicante l'autore. La tavola presenta diverse piccole cadute di colore.