Pescatorello Giovanni Varlese - Italia Primi '900

Volto

Tecnica mista su tela. Firmato in basso a destra. Nell'ampia produzione artistica di Giacomo Manzù, eccelso scultore, si ritrovano anche rari dipinti su tela e numerosi disegni su carta, tra i quali il volto umano è uno dei soggetti più ricorrenti, in particolare quello della moglie Inge Schabel, musa ispiratrice e modella prediletta dell'artista. Il volto qui disegnato, benchè appena abbozzato con pochi tratti realizzati a tecnica mista, esprime una intensa espressività. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra e al retro. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Meno frequenti nella sua produzione i soggetti floreali, come questo vaso pieno di margherite, che peraltro rispecchia tutta la capacità espressiva dell'artista, e il suo sapiente uso del colore. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Paesaggio con Scorcio Fluviale 1906

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista di origine romana Cesare Maggi si affermò come paesaggista di stampo divisionista, ritraendo paesaggi alpini engadinesi e valdostani, spesso vivacizzati dall'inserimento di figure e animali. Diventato amico del pittore Giacomo Grosso a Torino nel 1901, si orientò poi con successo verso il genere del ritratto, accantonando la tecnica divisionista. Pur prediligendo ancora le vedute d'alta montagna, ampliò i propri soggetti impegnandosi anche nelle marine e nelle nature morte. In quest'opera, ancora del primo periodo, il Maggi ritrae uno scorcio di campagna attraversata da un calmo fiume, costeggiato da filari d'alberi spogli e da piccoli rilievi erbosi, dietro cui si affacciano i casolari: già non più legata alle dalle tecniche divisioniste, l'opera è caratterizzata piuttosto da impasti di colore densi e opachi, in cui si vanno a sovrapporre la terra, l'acqua i casolari in un continuum rotto solo dalla fascia del cielo sovrastante. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tre figure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente timbro della Galleria storica Palmieri di Milano (oggi non più esistente). L'opera propone i tipici personaggi della pittura satirica di Franz Borghese: si tratta di figure che richiamano, per gesti e abiti, i soggetti del 1910, ritratti con tratti e pose quasi caricaturali, sarcastiche. La produzione di Borghese difatti, dopo un primo periodo connotato da una pittura scura e profonda, quasi drammatica, dagli anni '70 si trasforma in una pittura di satira e sarcasmo, accentuata da una tavolozza cromatica accesa, che prende di mira in particolare al borghesia di inizio secolo. Le tre figure di quest'opera, due uomini ed una signora, sono raffigurati di lato mentre camminano in fila indiana nei loro eleganti abiti da passeggio: le espressioni serie, gli sguardi distanti, paiono sottolineare indifferenza reciproca, nonchè la noia e la vacuità della loro vita, che contrastano con i colori accesi e vivaci. L'opera è presentata in cornice.

Il viottolo di San Rocco (Camogli)

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente titolo a matita. Originalissimo paesaggista che si cimentò nella pittura ad olio ma anche nell'acquarello e nell' incisione, Raul Viviani si avvicinò molto alla pittura divisionista sviluppando però una sua tecnica personale, caratterizzata da sottilissimi filamenti di colore dalla forma di sottili virgole, che definiscono le strutture dei suoi paesaggi. Con il suo trasferimento in Liguria, che rese il paesaggio di tale regione protagonista delle sue opere, la sua tecnica mutò, allontanandosi dall'originale divisionismo per aprirsi ad una pennellata ampia e sommaria, che sfociò infine nell'ultimo periodo in una produzione di nature morte dai colori violenti e contrastanti. Nel periodo ligure si può collocare anche questo paesaggio, che propone uno scorcio di una nota località ligure, reso ancora nello stile caratteristico del Viviani, fatto di pennellate a sottili filamenti, sovrapposte a macchie di colore vivace, nelle gamme cromatiche dei colori della natura. In cornice.

Natura morta

Olio su tavola. Firmato in alto a destra. Originalissimo paesaggista che si cimentò nella pittura ad olio ma anche nell'acquarello e nell' incisione, Raul Viviani si avvicinò molto alla pittura divisionista sviluppando però una sua tecnica personale, caratterizzata da sottilissimi filamenti di colore dalla forma di sottili virgole, che definiscono le strutture dei suoi paesaggi. Con il suo trasferimento in Liguria, che rese il paesaggio di tale regione protagonista delle sue opere, la sua tecnica mutò, allontanandosi dall'originale divisionismo per aprirsi ad una pennellata ampia e sommaria, che sfociò infine nell'ultimo periodo in una produzione di nature morte dai colori violenti e contrastanti. In tale periodo si può collocare questa natura morta, composizione di ortaggi e bottiglia dai colori vividi. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Papaveri in Vaso 1948

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Composizione di papaveri in vaso, con Madonnina in ceramica sulla parete retrostante. Noel Quintavalle (noto con lo pseudonimo Noelqui), nativo di Ferrara ma cresciuto e formatosi artisticamente a Milano, fu artista poliedrico. Laureato in architettura, si formò alle arti da autodidatta, ma dopo la grande guerra a cui partecipò attivamente, si distinse velocemente ed espose in numerose mostre nazionali e internazionali; nel frattempo svolse anche attività letteraria pubblicando vari volumi (satira, fiabe, novelle memorie della guerra) e si cimentò anche con la scultura e la xilografia. La sua produzione pittorica, iniziata come divisionista, fu poi influenzata dalla sintesi della pittura moderna. I soggetti a lui più cari furono il ritratto (con predilezione per le figure femminili particolari, quali le ballerine) e il paesaggio. E' degli anni '40 la sua produzione di soggetti floreali, legata al periodo in cui recuperò il bisogno di interiorità, avvicinandosi ai concetti estetici dell'arte del “Novecento”. L'opera è presentata in cornice coeva.

Bambina

Olio su tavola. Al retro sono presenti tracce di firma e due etichette di Galleria D'arte, la Bottega d'arte di Livorno e la Galleria Manzoni di Milano, recanti il nome dell'autore, il titolo e i dati tecnici dell'opera. Livornese di nascita, Ludovico Tommasi si formò vicino alla corrente macchiaiola, sviluppando una forte sensibilità per il colore, che lo portò a realizzare opere realiste pervase di cromatismi armonici. L' opera è presentata in cornice in stile.

Parco

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta della Galleria d'Arte Manzoni di Milano, con i dati dell'opera. Esponente di spicco della pittura lombarda ottocentesca che fu sempre legata all'amore per il "vero", Pompeo Mariani fu anche detto "l'impressionista italiano", per l'influsso nelle sue opere dell'impressionismo francese e di quelle esperienze, non solo culturali, che costituirono l'epoca della Belle Époque, che l'artista visse tra Milano, Bordighera, Nizza e Montecarlo. In questo piccolo acquarello Mariani propone lo scorcio di un parco cittadino, ornato di statue lungo la cancellata. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ritratto di giovane donna in abito da sera nero, rallegrato dal grande scialle a fiori che porta drappeggiato su una spalla. Opera dell'artista romagnolo Alberto Salietti, che pur avendo svolto la quasi totalità della sua carriera artistica in ambito milanese e ligure, Alberto Salietti – pittore, incisore, mosaicista e affreschista – rimase un punto di riferimento per i pittori romagnoli, soprattutto tra le due guerre. Trasferitosi con la famiglia a Milano, Salietti frequentò l'Accademia di Brera fino al 1914. Dopo la Biennale di Venezia del 1924 entrò a fare parte del movimento Novecento di cui diventò segretario nel 1925. Nel 1926 espose alla “Prima mostra del Novecento italiano” e nel 1927 fu tra i fondatori del “Gruppo dei sette pittori moderni” assieme a Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig e Bernasconi. Come ritrattista e paesaggista, Salietti – che attinse pazientemente alle influenze post-impressioniste, secessioniste e novecentiste – ha dato un originale contributo all'arte italiana tra le due guerre distinguendosi per una gioiosa e ottimistica adesione al reale. Il dipinto è presentato in cornice.

Scena di Duello 1915

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e la data. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, ma realizzò anche pregevoli nature morte, dagli accesi colori e dal disegno preciso e realistico. La sua produzione paesaggistica attinse ai vari luoghi che visitò e visse, in Italia e all'estero, soprattutto in Spagna e Francia. In quest'opera il Pellegrini propone una scena di genere, un duello all'alba fuori dalle mura di un giardino, un tema piuttosto tipico del genere romantico, soprattutto letterario. Le figure dinamiche dei duellanti, impegnate nel violento e cruento atto del duello, assistite dai padrini, si contrappongono alla quiete del giardino e alla delicatezza dei cespugli fioriti. Ben giocano i giochi di luci ed ombre, che prolungano le forme delle figure e della vegetazione, già di scarni contorni. L'opera è presentata in cornice coeva.