Dipinto di Luigi Comolli - Pian Rosa

Paesaggio con Figure 1930 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ivan Karpoff, di origini russe ma cresciuto e affermatosi artisticamente in Italia, si fece apprezzare per la sua pittura orientata al verismo impressionistico italiano di fine '800; si dedicò prevalentemente ai paesaggi ed ai ritratti. In quest'opera propone uno scorcio di campagna e colline sovrastanti un lago, con due figure contadine intente ad una raccolta. Sul retro della tela è presente dedica :" Campanini... ai coniugi Manara Luciano e Adriana, Milano 28 ottobre 1939 XVII". Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra R.lo Pellegrini. Si tratta probabilmente di opera di Romolo Pellegrini, vissuto a cavallo tra il XIX e il XX secolo, autore di paesaggi e nature morte dai colori delicati. Qui è presentata una luminosa campagna pianeggiante, con un gregge di pecore che pascola nei prati, vigilato dal pastore. L' opera è presentata in cornice coeva, con mancanze.

Auronzo di Cadore

Olio su tela, 1954. Firmato e datato in basso a dx . Al verso ulteriore firma e titolo. In cornice dorata coeva

Paesaggio con Mulino

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Carlo Vittori, artista cremonese, ritrasse prevalentemente i paesaggi della sua pianura padana. Qui propone un campagna abitata da un mulino, a cui l'acqua arriva attraverso una canalizzazione sopraelevata. Il dipinto è presentato in cronice.

Figura Seduta

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il pittore Salvatore Sportelli d' origine pugliese ma vissuto a lungo a Lodi, ove insegnava ( di recente si è tenuta una sua mostra postuma nella città), ha prodotto numerose figure popolari e scene di genere caratterizzate da uno sguardo al post-impressionismo . L'opera è presentata in cornice.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.

Ritratto di Donna 1951

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. La data dell' opera colloca quest' opera nel periodo in cui ORAZI già si stava proiettando verso una pittura meno realistica, realizzando un ritratto connotato da tratti fisionomici molto marcati, quasi geometrici, e una cromia che gioca sulla variazione di un' unica gamma di colore. La figura ritratta è quella di duna donna anziana, appartenente al mondo contadino.

Composizione Informale Anni '60

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a destra. Dalla seconda metà degli anni '50 ORAZI passa dalla pittura figurativa a quella astratta, con un'evoluzione progressiva che parte da composizioni piatte (come quella presentata) a opere in rilievo, che danno vita alla serie detta Peinture en Relief (Pittura in rilievo). L'opera proviene da collezione della famiglia dell'artista.

Figura di Contadina Messicana 1956

Olio su tela. Firmato e datato 1956 in basso a sinistra. Il pittore francese ORAZI nel 1955 prima e poi nel 1956-57 soggiornò in Messico, che costituiva un mondo eccezionalmente attrattivo per intellettuali e artisti di allora. Lo scenario naturale, i costumi e le tradizioni della popolazione locale furono i temi che confluirono nella serie di dipinti denominata Peintures sur le Mexique, paesaggi, composizioni e ritratti senza cedimento verso il gusto per l'esoticità, con un lavoro estremamente curato sul colore per rappresentare, senza descrittivismo, gli elementi della natura e le figure di uomini e donne, già proiettati verso l'astrattismo. Tale serie pittorica, composta da 35 pezzi, fu poi esposta nel 1957, al suo ritorno in Francia, presso la Galleria Vendôme di Parigi. Il dipinto proviene dalla collezione privata della famiglia dell'artista.

Trame di Vita 2011

Acrilico su legno e collage di materiali vari. Al retro, sotto il cartone protettivo, presente etichetta dell'artista con la firma e il titolo dell' opera. Clara Bartolini, artista poliedrica (si è cimentata con la pittura, la fotografia, il collage, la scultura, l' assemblaggio, sempre alla ricerca di nuovi materiali e nuovi percorsi creativi, ma anche con la poesia, la scenografia, è stilista) ha detto di questa serie di sue opere denominate Trame: " Ho sempre lavorato con il filo, un elemento simbolico molto rappresentativo, mi assicura il ritorno, mi mostra i percorsi già fatti, tiene vivo il pensiero su ciò che di importante percorre la mia vita. Il filo di Arianna, il fil rouge, il filo del discorso e, perché no, ricucire lo strappo, metterci una pezza e molto ancora. Il filo (sono stata anche stilista) ha sempre avuto una grande importanza nella mia vita. Spesso appare nelle mie opere, in cotone, in rame, in ottone, in ferro, in nylon. Per non perdere il filo…". L'opera è presentata in cornice.

Trame di Vita 2011

Acrilico su legno e collage di materiali vari. Al retro etichetta dell'artista con la firma e il titolo dell' opera. Clara Bartolini, artista poliedrica (si è cimentata con la pittura, la fotografia, il collage, la scultura, l' assemblaggio, sempre alla ricerca di nuovi materiali e nuovi percorsi creativi, ma anche con la poesia, la scenografia, è stilista) ha detto di questa serie di sue opere denominate Trame: " Ho sempre lavorato con il filo, un elemento simbolico molto rappresentativo, mi assicura il ritorno, mi mostra i percorsi già fatti, tiene vivo il pensiero su ciò che di importante percorre la mia vita. Il filo di Arianna, il fil rouge, il filo del discorso e, perché no, ricucire lo strappo, metterci una pezza e molto ancora. Il filo (sono stata anche stilista) ha sempre avuto una grande importanza nella mia vita. Spesso appare nelle mie opere, in cotone, in rame, in ottone, in ferro, in nylon. Per non perdere il filo…". L'opera è presentata in cornice.

L' Antico Triscele 1997

Tecnica mista su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e titolo. Spinto da un'intensa curiosità intellettuale che ha caratterizzato ogni momento della sua esperienza non solo creativa, ma anche umana e professionale, l'artista anconetano Giorgio Villa ha messo a punto propri principi, di pensiero e di azione, su rigorose basi di approccio scientifico-matematico, nutrite di una profonda ispirazione poetica e di un radicato senso della bellezza. La ricerca di una via da percorrere, svincolata da schemi o legami culturali caratterizza il suo fare arte; Villa si muove nella sfera dell'immaginazione, dei sentimenti e della poesia delle immagini. Ogni opera è frutto di un'ispirazione meditata, momento per momento, concedendo spazio alla riflessione, al gesto ponderato, analizzando i rapporti fra spazio e materia, fra colori e forma, per individuare la sintesi perfetta, che rende unica e irripetibile un'opera d'arte. In quest' opera Villa raffigura la Triscele, ovvero l' antico simbolo formato da tre spirali unite in un punto centrale, più generalmente tre spirali intrecciate, o, per estensione, qualsiasi altro simbolo con tre protuberanze e una triplice simmetria rotazionale.