Dizionario rossiniano

Eduardo Rescigno
Rizzoli

Quest'opera, nella forma di un dizionario disposto per voci, indaga il vasto universo rossiniano, elencando tutte le sue opere, tutti i cantanti che hanno partecipato alle prime rappresentazioni e tutti i personaggi che agiscono nelle vicende teatrali. Il Dizionario fornisce anche una cronologia della vita del compositore, 39 profili delle opere teatrali con personaggi, riassunto del libretto, scheda storica, notizie sull'autografo, sulle edizioni, sull'organico.

Callas alla Scala. Volume I ( con CD audio )

Franco Pulcini
Skira Classica

Vivaverdi

Eduardo Rescigno
BUR Rizzoli

In un'immersione nell'universo del compositore simbolo del nostro Paese, Eduardo Rescigno ricostruisce in questo dizionario gli eventi cruciali della vita e della produzione verdiana: esplora le parole chiave, le trame e i personaggi di capolavori come Aida o Rigoletto, racconta gli incontri con Cavour e gli altri eroi del Risorgimento, rivela insoliti aneddoti della vita privata e retroscena delle prime rappresentazioni nei grandi teatri europei. E attingendo a scritti autografi, articoli e documenti del tempo, dipinge un ritratto del compositore che, a due secoli dalla sua nascita, continua a incantare il mondo.

Vita aneddotica di Verdi

Arthur Pougin
Passigli Editore

Gioachino Rossini. Una vita

Gaia Servadio
Feltrinelli

La vita di Gioachino Rossini è più avventurosa di quella dei quattro moschettieri messi assieme, è un romanzo. Da ragazzino povero a uomo ricco e infelice, da giovane di "sinistra" a vecchio di destra però sempre pronto a sfottere imperatori e impostori. Ci sono più di mille donne nel catalogo di Gioachino, una lista che avrebbe imbarazzato Leporello. Dopo i primi successi è talmente popolare che le ragazzine lo rincorrono per la strada tagliandogli pezzi di vestito da dosso, come succederà con i Beatles, e, se possibile, qualche ciocca di capelli. Lo scrive Lord Byron, furibondo che qualcuno fosse diventato ancora più famoso di lui. Delle opere di Rossini tutti conoscono Il barbiere di Siviglia (del quale quest'anno ricorre il bicentenario, fu composto nel 1815), ma, con la rinnovata percezione del grande compositore, si vanno riscoprendo le opere "serie" e in particolare la sua ultima, il Guillaume Tell, che spalanca le porte al Romanticismo. C'è totale follia ne L'Italiana in Algeri, e Il Turco in Italia è surreale, ante litteram. Ma il vero fulcro tematico del libro è perché Rossini abbia smesso di comporre all'ancora verde età di trentasette anni. La risposta che dà Gaia Servadio si basa sull'analisi critica di un epistolario trovato solo di recente. Oltre 250 lettere che esprimono bene lo humour feroce del Maestro, le sue passioni nascoste ma anche il male e il bene di vivere. La pazzia e il genio sono fratelli gemelli, non solo in Mozart, ma anche in Rossini.

Nero a metà

Marcella Russano
Rizzoli

Un sound inconfondibile, il suo marchio di fabbrica in Italia e nel mondo: blues, rock, jazz e una calda impronta partenopea. Pino Daniele si definiva "il nero a metà", l'americano della nuova Napoli, l'autentico uomo in blues della musica italiana. La sua è stata una carriera unica, segnata da amicizie artistiche e personali che hanno fatto la storia: da Massimo Troisi a Fiorella Mannoia, da James Senese a Chick Corea, da Pat Metheny, a Gato Barbieri ed Eric Clapton. Questo libro è un viaggio attraverso i brani più belli di un artista che con "Ue man!", "A me me piace 'o blues", "Napule è" e tanti altri capolavori ha cambiato per sempre la musica, non solo italiana. Pagina dopo pagina Marcella Russano firma un ritratto intenso, una storia coinvolgente che dalle duecentomila persone radunate in piazza Plebiscito nel 1981 ci accompagna lungo la trentennale carriera di Pino Daniele fino all'ultimo album, "La Grande Madre", pubblicato con la sua casa discografica indipendente. L'atto con cui Pino ha voluto sentirsi, per l'ultima volta, libero.

Come se avessi le ali

Chet Baker
Minimum Fax

Canti popolari toscani

Carlo Cassola
Produzioni Grafiche Moderne Giovacchini

G. F. Malipiero a Venezia

Annalisa Cima
All'insegna del pesce d'oro

Eminem

Anthony Bozza
Einaudi

Prima del 1999 era un normale ragazzo bianco americano, con velleità artistiche e una famiglia impossibile. La madre è la presenza malata che lo accompagna ancora oggi. I testi delle sue canzoni sono pieni di crudeltà verso di lei che, del resto, lo ha denunciato, accusandolo di averla aggredita e picchiata. Intanto diventa famoso a Detroit come l'unico rapper bianco capace di competere nella scena nera della città. A ventidue anni pubblica il suo primo lavoro "Infinite". A Natale diventa padre. Un figlio terribile, un artista maledetto e un padre dolcissimo. Il 1997 è l'anno del successo. Partecipa al 1997's Rap Olympics MC Battle a Los Angeles e Dr Dre lo scrittura immediatamente per la sua voce nasale e le rime folli.

Anselmo Colzani

Daniele Rubboli
Bongiovanni Editore

Massimo Mila alla Scala

Renato Garavaglia, Alberto Sinigaglia
Rizzoli

Musica sopra Berlino

Claudio Abbado
Bompiani

Il libro è una conversazione di Lidia Bramani con Claudio Abbado. Erede dei grandi interpreti e direttore dei prestigiosi Berliner Philarmoniker, Abbado tocca vari argomenti difendendo le ragioni della musica e ritenendo che esse debbano trovare un giusto corrispettivo sul piano dell'organizzazione. Bisognerebbe dare più importanza alla questione essenziale della formazione dei gruppi musicali e non perdersi in cavilli concernenti la regia, i quali spesso compromettono il buon esito delle rappresentazioni. Organizzare con metodo è allora il segreto del successo. narrativa.

La canzone napoletana

Pietro Gargano, Gianni Cesarini
Rizzoli

Frank Sinatra

Gildo De Stefano
Marsilio

Ascoltare il silenzio

Gastón Fournier-Facio
Il Saggiatore

Claudio Abbado ha giocato un ruolo centrale nella storia della musica contemporanea. Maestro indispensabile per intere generazioni di giovani musicisti, unico nella generosità con cui si avvicinava alla pratica della musica e alla conduzione - "La generosità arricchisce", era solito dire -, Abbado ha attraversato tempi e luoghi lasciando sempre tracce importanti: da Milano, dove fonda la Filarmonica della Scala, ai Wiener e ai Berliner Philharmoniker, fino a Lucerna, dove dà corpo al sogno di un'orchestra composta da grandi solisti e prime parti d'orchestra. "Claudio Abbado. Ascoltare il silenzio" racconta la vita e la carriera del direttore attraverso interventi critici, lunghe interviste e commossi ricordi che lasciano affiorare l'immagine di un artista riservato ma dalla curiosità inesausta, illuminando al contempo l'uomo dietro la figura pubblica: l'ascoltatore attento che trapela dalle parole di Maurizio Pollini; la guida evocata con affetto da Riccardo Chailly; l'amico "enigmatico", inafferrabile eppure disponibilissimo, di cui scrive Bruno Ganz. Presentato dal Saggiatore in un'edizione corredata da un'ampia selezione di fotografie e da una vasta discografia - strumento imprescindibile per studiosi e appassionati -, "Ascoltare il silenzio" intende essere un punto di riferimento sul lavoro di Claudio Abbado, dalle cui pagine emerge chiara una traiettoria umana, cultural e artistica che sarà d'esempio per le generazioni a venire.

Il teatro alla moda

Benedetto Marcello
Ricordi

La musica in testa

Giovanni Allevi
Rizzoli

Questo libro non è l'autobiografia di Giovanni Allevi che, musicista e filosofo timido, non avrebbe mai pensato di scriverne una. La sua storia però, che lo ha portato dal pianoforte scordato di una scuola di provincia al fedele Bösendorfer con cui oggi registra i suoi successi, è davvero eccezionale. Ma è solo il filo conduttore di queste pagine che sono un doveroso omaggio, una dichiarazione d'amore alla "strega capricciosa" che ha monopolizzato la sua vita: la musica, che ha sempre preteso da lui dedizione assoluta. Da quando si sono incontrati ha plasmato il suo pensiero, ha assorbito ogni energia. Per la musica, Allevi ha lavorato come cameriere, come supplente, ha distribuito volantini sui Navigli milanesi. Per lei è volato a New York a conquistarsi una possibilità nel tempio mondiale del jazz. E anche adesso che sono arrivati i dischi di platino, il tutto esaurito dagli Stati Uniti fino alla Cina, le collaborazioni con orchestre internazionali, la musica non gli dà pace e bussa nella sua testa per liberare, attraverso le sue mani, la propria voce. Perché Giovanni Allevi ringrazia questa entità tiranna, che una volta lo ha persino portato a guardare il mondo attraverso il vetro di un'ambulanza? Perché grazie a lei ha potuto esprimere emozioni e sentimenti oltre la barriera della parola. In questo libro racconta il pensiero e l'intenzione che animano la sua musica, in un libro che intreccia vita e filosofia e vibra della freschezza di uno sguardo che non vuole smettere di stupirsi.

Lettere a Giulia per capire la musica

Gianpiero Taverna
Simonelli Editore

Wagner

Guy De Pourtalès
Nuova Accademia editrice