QUADRI E DIPINTI DEL '800

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Figura Nuda Accosciata 1860 ca.

Olio su tela. L'opera è corredata di autentica su foto dello studioso Angelo Dragone, che segnala anche di averla pubblicata sul suo catalogo "Lorenzo Delleani, l'opera e il suo tempo" , nel vol. II, pag. 105, numero 21. Proveniente da collezione privata torinese, l' opera è stata presentata in asta Sant'Agostino a Torino (con base d'asta di 5000 €). Il Delleani, che inizialmente dipinse prevalentemente soggetti storici, si avvicinò progressivamente alla pittura paesaggistica "en plein air", soprattutto dei luoghi delle sue origini, le valli piemontesi. Dipinse poi anche diverse figure, soprattutto popolari, mentre è più rara la sua produzione di nudi, seppur siano invece ricorrenti le scene di bagnanti, al lago o in spiaggia, con diverse figure femminili nude, anche nella posa della figura qui presentata. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Sotto un cielo rosato nelle sfumature del tramonto, sulle rive rocciose in prossimità di un borgo, alcune figure attendono le barche dei pescatori che stanno rientrando, mentre altri popolani transitano sul sentiero, attardandosi in conversazioni. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800.

Interno con Monaco

Olio su tela. Firmato in basso a destra. All' interno di uno studio, dalle spesse mura di pietra con il soffitto a volte, con mobili sobri ma una libreria ricca di tomi, un monaco è seduto al suo tavolo di lavoro, interno ad un' opera di scrittura. Jeno Kemendy, pittore e scenografo ungherese, si dedicò prevalentemente alle scene di genere, spesso di ambientazione più antica rispetto al suo periodo storico. La sua competenza di scenografo traspare anche in questa sua opera pittorica, nell'attenzione ai dettagli dell'ambiente e nella posa teatrale dell'uomo. L'opera presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Suggestivo scorcio in notturna di un paesaggio pianeggiante, con un piccolo specchio d'acqua; lungo la strada sterrata che lo costeggia, cavalca un contadino con le sue gerle piene, mentre più indietro alcuni mandriani guidano le bestie, incitandole a rimanere sul percorso. Sopra tutto, la luna piena emerge dalle nubi a rischiarare il paesaggio. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Il pittore parigino Edouard D'Otemar si affermò soprattutto come ritrattista di figure femminili, che dipingeva con sfumati cromatici ed effetti luministici di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice di inizio '900, con mancanze.

Paesaggio con Pastorella e Pecore

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Jean Ferdinand Chaigneau fu un pittore della scuola di Barbizon, corrente paesaggista realista del Nord della Francia. Qui è proposta una delle sue caratteristiche tele con protagonisti greggi di pecore in paesaggi suggestivi, spesso con effetti di luce mattutina o serale. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. In basso a sinistra firmato W. V. Tippel e datato '86. Rimanda ad un autore inglese di cui si conosce un' altra scena di fattoria inglese. In questo paesaggio pianeggiante e verdeggiante, in primo piano scorre un ruscello, traversato a un ponticello in pietra su cui transitano alcune mucche seguite dal pastorello; spicca sulla sinistra, emergente dietro le fronde degli alberi, un alto edificio goticheggiante, con alte vetrate, probabilmente una chiesa della campagna. L'oper è presentata in cornice coeva, che necessita di restauro.

Ritratto Femminile in Abito Rosso

Olio su tela. L'opera propone un primo piano a mezzo busto di una figura femminile, corrispondente alla modella dai capelli rossi ripetutamente ritratta da Jean-Jacques Henner, il pittore francese a cui di fatto una targhetta sulla cornice attribuisce l'opera. Di fatto lo stile pittorico è pienamente conforme a quello del pittore francese affermatosi a Parigi come ritrattista nella seconda metà dell' 800. Il dipinto è presentato in cornice coeva alla teal, come lo è la targhetta metallica attributiva.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Veduta della città di Sorrento ripresa dalla strada litoranea a sud della città, con due viandanti in cammino al tramonto. Tradizionale riproduzione da Grand Tour. È presentata in cornice di fine '800,con mancanze.

Scena di Naufragio

Olio su cartone. L'opera è probabilmente il bozzetto preparatorio per il dipinto di José Navarro y Llorens , con identico soggetto, venduto in asta pubblica Duran a Madrid nel 2025. È raffigurato un battello naufragato sulla riva di una costa, durante un violento temporale. Navarro y Llorens, uno dei più importanti pittori valenciani di fine '800, realizzò paesaggi e numerose marine, spesso con scene di naufragio, caratterizzate da un uso del colore di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scena d'Interno con Figure

Tecnica mista su carta. Firmato a matita sul retro. Pietro Michis si specializzò in scene di genere, spesso in ambientazioni "storiche" o di stampo antico, come questa curiosa e divertente scena : nella sua stanza una dama, assistita dalla nutrice o dama di compagnia, sta cercando di scrivere una lettera, con frammenti sparsi a terra che indicano i suoi insoddisfacenti tentativi, mentre dietro il paravento aspetta sbadigliando il servitore del destinatario della lettera. L'opera è presentata in cornice in stile.

Casolare con Popolana e Anatre

Olio su tavola. Firmato e localizzato Roma in basso a destra. Domenico Pennacchini si specializzò in scene di genere, spesso ambientate nella Roma antica, ma molte di soggetto rurale come quest' opera, a ritrarre momenti della vita quotidiana dei contadini delle campagne romane. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Gouache su carta. Tipico paesaggio della produzione pittorica da Grand Tour, finalizzata alla memoria dei viaggi formativi in Italia ed Europa in voga nel XVIII e XIX secolo fra i giovani aristocratici europei. Frequente l' utilizzo della base cartacea per queste "cartoline" del viaggio, più leggera e agevole da trasportare. In questo caso è proposto lo scorcio di una campagna mediterranea, con resti di antichità classiche. L'opera è presentata in cornice dorata coeva (da restaurare per cadute e mancanze).

Olio su tavola ovale. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo: in un ampio paesaggio con cime montuose di sfondo, scorre un fiume, lungo il quale si ergono abitazioni; al centro della scena è scavalcato da un ponte in pietra, sul quale transitano diverse figure, mentre altri personaggi svolgono le loro mansioni quotidiane sul sentiero o lungo il fiume stesso. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno dorato.

Olio su tela. L'opera, dipinta seguendo lo stile della pittura spagnola di inizio '600, è in realtà di fine '800. Ritrae una nobildonna che indossa la gorgiera, il colletto pieghettato, rigido e decorativo, tipico dell'abbigliamento sia maschile che femminile del XVI -XVII secolo. L'opera è stata precedentemente restaurata e ritelata. È presentata in cornice dorata di metà '800, inserita in ulteriore cornice più ampia del XX secolo.

Olio su tela. Firmata e localizzata sul margine sinistro in basso "Roma, Enrico Scifoni". In basso a sinistra è citato il nome della ritratta "Signorina Maria Ciaffi". Lo Scifoni fu artista romano molto attivo come ritrattista tra il 1870 e il 1914. La giovane donna ritratta è abbigliata con abito e acconciatura che richiamano la moda del periodo impero. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo, che necessita di restauro.

Olio su tela. Traccia di firma in basso. Di gusto romantico, il dipinto ritrae una bimba piccola che teneramente si appoggia al suo cagnolone, con il quale scambia un dolcissimo sguardo. Di sfondo un giardino, con un cielo sfumante nelle luci del tramonto in lontananza. Il dipinto presenta segni di pregresso restauro e ritelatura. È proposto in cornice dorata di inizio '900.

Litografie a colori. Pittore e illustratore, Marcus C. Stone si affermò per i suoi ritratti ricchi di sentimento e per le scene tratte dalla letteratura. Le due litografie propongono due scene ambientate in giardini di ricche ville, con due coppie intente in conversazione galante nell' una, al rito del thè nell'altra. Le due stampe sono presentate in eleganti cornici coeve in legno dorato e tessuto.

Tempera su pith- paper. Produzione cinese, Canton, epoca Qing, 1860 ca. Collezione di ventotto dipinti raffiguranti cortigiani, letterati e commercianti cinesi. Originariamente venivano conservati in un album, ma sono qui presentati invece in bella cornice, decorata con tessuti ricamati a motivo floreale. La pith- paper, ovvero "carta di midollo", è un materiale sottile e traslucido derivato dal midollo dell'albero Tetrapanax papyrifer, o "pianta del midollo", originario della Cina e di Taiwan. Il pith entrò a far parte dell'uso pittorico per soddisfare la crescente domanda di souvenir piccoli, economici e facilmente trasportabili, in seguito alla massiccia crescita del commercio con la Cina nel primo quarto del XIX secolo. Poiché molti venivano venduti in album e quindi protetti dalla luce, conservano i loro colori vivaci ancora oggi.

Paesaggio Boschivo con Figure 1883

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il paesaggio vede un torrente scorrere all' interno di un ombroso bosco di conifere; due ragazzini si cimentano nella pesca, con strumenti rurali. L'atmosfera è intrisa della luce che filtra tra gli alberi, verdi e folti. Tristan Lacroix si distinse per una pittura di stampo naturalista e di un realismo rurale, che guardava alla vita semplice e ai paesaggi del quotidiano popolare. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. In basso a sinistra la firma Lacroix. Sulla spiaggia il pescatore, tirata a riva la barca e arrotolate le vele, che la compagna si carica in spalla, sta proponendo il suo pescato fresco ad una donna, munita di un singolare trasporto per l'acqua. e accompagnata da un bambino. L'opera è di stampo naturalistico e realista, proponendo uno spaccato di vita rurale ricco di dettagli e particolari, sia nelle figure che nel paesaggio e negli elementi di contorno sulla spiaggia. È presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Nella scena, ambientata in una pianura spoglia e ricoperta di neve in cui scorre un fiume ghiacciato, è ferma sulla riva una grossa slitta trainata da un cavallo, che trasporta diverse persone: una donna con un bimbo in braccio, si accinge a salire, osservata dal conducente, mentre un'altra figura femminile con il figlio per mano, si allontana camminando sul ghiaccio. Parrebbe una nordica fermata di un mezzo di trasporto pubblico! L' pera è presentata in cornice di fine '800, che presenta diverse mancanze e cadute.

Scena Campestre con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La scena raffigura un gruppo di contadini e contadine che raccolgono cesti di fiori, facendo musica e danzando al suono di cornamuse e tamburello, e qualcuno ne approfitta per corteggiarsi. Si tratta quindi di una festa popolare campestre, soggetto tra i preferiti dal Barucci, pittore romano che raffigurò soprattutto la vita quotidiana della campagna. Il suo amore quasi totalizzante per la natura, quella più verace, brulla e realistica della campagna e della periferia romana, lo portò a diventare uno degli esponenti di spicco dello stile rusticano. La luminosità e la vivacità dei colori esaltano il sapore di festa della scena, sottolineano la spensieratezza e la serenità di questo attimo di vita popolare. L'opera è presentata in cornice in stile.