Soldato a cavallo

Il Fiume Ceresio, 1944

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro presente cartiglio di partecipazione a mostra di pittura presso l'Arengario della città di Monza. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su compensato.In basso a sinistra presente firma B.Roncaglia con data 1968. Scorcio di vallata alpina con laghetto all'ombra degli abeti. Presentato in cornice.

Rapallo

Olio su cartone. Firmato in basso al centro. Al retro il titolo. Scrittore e critico d'arte, oltre che pittore, disegnatore e incisore, Raul Viviani si formò artisticamente a Milano, ove esordì molto giovane ottenendo l'apprezzamento della critica. Egli fu prevalentemente paesaggista: pur avvicinandosi alla tecnica divisionista, Viviani pervase i suoi paesaggi di un'intima poesia e di un'atmosfera di sospensione temporale, che conferirono un marchio assolutamente personale alle sue opere. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. In basso a sinistra presente un doppio monogramma AL -LB e la data 1847. San Francesco in contemplazione della Croce nel deserto roccioso, volge il capo in estasi verso la luce che proviene dall'alto. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Il Rosa Visto da Stabbioli, mattina, 1927

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro il titolo, la data di esecuzione 17/11/27 e la dedica "Dono dell'autore, allievo del pittore Follini di Torino". Originario di Bologna, ma trasferitosi presto a Torino, Cesare Gheduzzi fu qui allievo di Carlo Follini, il cui insegnamento fu decisivo per la sua formazione artistica; si dedicò prevalentemente al paesaggio, quello delle sue terre, animato da scene di vita popolare, che seppe descrivere con fedeltà ed eleganza. L'intenso paesaggio, una vista del Monte Rosa dall'ampia e distesa vallata di Stabbioli, frazioncina del comune di Macugnaga, è animata dalla figura solitaria di una contadina con la gerla vuota in spalla e la capretta a fianco, diretta verso la malga al centro. Opera presentata in cornice.

Cornici lignee del XIX secolo, recanti all'interno incisioni su carta raffiguranti personaggi illustri, in particolare sei studiosi e filosofi (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon e Mably). Le stampe sono state incise da Pierre-Michel Alix (1762-1807) incisore francese che realizzò nel 1792 la "Collection de portraits de grands hommes". Le incisioni presentano danni da umidità e macchie.

Riproduzione Tessile

Riproduzione tessile in seta, a due colori. Realizzata su disegno di T. Strazza, come indicato in basso a sinistra. La fedele riproduzione del dipinto leonardesco rientra in una fiorente produzione manufatturiera lombarda, che ripropose il capolavoro in diversi formati. L'opera è presentata in cornice coeva in legno.

Arazzo

Arazzo, realizzato con un finissimo lavoro di cucito. In basso a destra è presenta la firma P. Sacchi con la data di realizzazione 1949. Il lavoro propone una composizione floreale in vaso, caratterizzata dalla ricca varietà di fiori. In cornice coeva.

Figura in Rosso

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma. Eliano Fantuzzi, nato a Modena ma cresciuto e formatosi artisticamente a Verona, ancora giovanissimo si trasferì a Parigi, affascinato dalla tendenze illuministe prima ed espressioniste successivamente, e in questa città cominciò ad esporre e a costruire la sua carriera. Dopo aver militato alcuni anni nell'esercito francese, rientrò in Italia nel 1943, ma nel 1948 venne chiamato dall'emiro Ibim Saud a decorare la reggia saudita di Taif, ove rimase sino al 1952, affrescando il salone dei ricevimenti. Rientrato definitivamente in Italia, espose in mostre e biennali. Influenzato dal contatto con l'Espressionismo nei suoi anni parigini, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Le sue figure risultano perciò sommarie, mai completamente definite, piuttosto deformate in forme allungate, i volti anonimi, e collocate in ambientazioni solitarie e e malinconiche; domina invece nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali. Il dipinto è presentato in cornice.

Olio su tela. Intenso e di qualità, il dipinto raffigura un monarca della casa reale di Scozia. Intorno al ritratto, in cornice ovale dipinta, si trovano alcune scritte: in alto a sinistra compare il nome Rober(t), in basso a sinistra il titolo Rex e a destra l'abbreviazione Scot, che sta per Scotorum; la scritta in alto a destra non è identificabile, ma parrebbe essere un acronimo. L'uomo ritratto indossa un cappello e una giubba ornati di pelliccia d'ermellino, considerata la pelliccia più nobile riservata ai reali. Egli porta al collo un ciondolo dorato, che raffigura due foglie con il frutto del cardo, che in araldica simboleggia la Scozia. La scritta e il ciondolo rimandano pertanto a un Roberto di Scozia, probabilmente della dinastia che regnò nel XIV secolo. Il ritratto è stato peraltro eseguito nel periodo ottocentesco romantico, ricorrendo probabilmente per ispirazione a qualche incisione antica. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Tempera su tela. Metà '900. I quattro grandi pannelli decorativi sono sagomati a delimitare foro centrale per lampadario. Sono decorati con un motivo a ghirlanda fogliacea, con frutti e nastri, che nei pannelli montati insieme realizza una corona; su ogni pannello compare poi un putto, intento a giocare sulla ghirlanda. Il motivo è di gusto neoclassico. Il decoro complessivo misura 350 x 240 cm.

Olio magro su tela. Negli Annales di Tacito è raccontata con dovizia di particolari la morte di Seneca, voluta dall'imperatore Nerone, di cui Seneca fu maestro, con l'accusa di aver partecipato ad una congiura contro di lui. Il soggetto è stato ampiamente raffigurato nell'arte, per l'intenso pathos che trasmette: Seneca - che scelse il suicidio contro l'esecuzione per mano di un carnefice - è rappresentato sul suo letto di morte, con il medico che lo assiste nel trapasso, mentre detta le sue ultime volontà all'amico e la moglie Paolina piange ai suoi piedi. Il dipinto presenta diffuse cadute di colore, che richiedono un intervento di restauro. E' presentato in cornice dorata coeva di inizio '900.