Gruppo di Orologi Swatch a Tema Mare - Svizzera 1990-2000

Bimbo a Cavallo

Olio su tela. Firmato MAGO in basso a destra. Maurizio Goracci, in arte Mago, è un pittore romano di soggetti figurativi, con figure che, seppur ben definite, sono sempre collocate in uno sfondo surreale, sfumato in gamme di colori acidi, che conferisce un senso di fantastico. Ricorrente il tema di una figura a cavallo, questa volta un bambino, di cui si riconoscono il volto e le estremità, mentre tutto il corpo così come la sagoma del cavallo, sono ricoperti da tessuti fioriti e vivaci, risaltanti sullo sfondo scuro indefinito. L'opera è presentata in cornice.

Spiaggia con Figure e Bestiame

Olio su tela. L' opera, firmata in basso a destra Sorolla e datata 1928, rimanda allo stile di Joaquim Sorolla y Bastida (1863 -1923), il noto pittore di Valencia che scelse di riflettere nelle sue opere la luce del Mediterraneo nelle scene quotidiane della sua città, in uno stile tutto suo che ha preso il nome di luminismo. Le sue opere si caratterizzano per la pittura all'aperto, a rappresentare persone semplici incorniciate spesso in scene di pesca e di mare, per catturare costumi e tradizioni, oltre che per la libertà con cui riflette la luce e il colore. In particolare furono scenario ricorrente di molti suoi dipinti le spiagge urbane di Valencia, animate da numerose figure, di bagnanti ma non solo. In quest' opera la scena è appunto quella di una spiaggia, dove transitano delle figure con alcuni bovini, mentre si intravvedono sullo sfondo barche spiaggiate e figure di bagnanti. L'opera, che risulta efficace nella resa pittorica, pur essendo molto vicina ai modi ed allo stile di Sorolla, non è riconosciuta come autentica dall' archivio ufficiale dell' artista. È presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Nella scena, ambientata in una pianura spoglia e ricoperta di neve in cui scorre un fiume ghiacciato, è ferma sulla riva una grossa slitta trainata da un cavallo, che trasporta diverse persone: una donna con un bimbo in braccio, si accinge a salire, osservata dal conducente, mentre un'altra figura femminile con il figlio per mano, si allontana camminando sul ghiaccio. Parrebbe una nordica fermata di un mezzo di trasporto pubblico! L' opera è presentata in cornice di fine '800, che presenta diverse mancanze e cadute.

Paesaggio con Edifici 1884

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Paesaggista, Henry Robinson Hall realizzò prevalentemente scorci delle campagne scozzesi, con mandrie o con abitazioni rurali, come questo piccolo borgo in mezzo ad una campagna piatta e traversata da un lento corso d'acqua; le sfumature rosate del cielo creano l' atmosfera romantica e serena. La tela necessita di restauro per diverse cadute di colore. In cornice dorata in stile.

Natura Morta 1976

Olio su faesite. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presente cartiglio dell'artista, con suoi timbri, riportante i dati dell' opera. Artista parmense ma vissuto a lungo anche a Milano, Proferio Grossi realizzò numerose nature morte , pitture d'oggetti in cui ricercava il senso estetico, che alternava peraltro alla pittura astratta. Anche questa composizione appartiene alla linea figurativa, una composizione lineare e ordinata, sia nella collocazione degli oggetti che nelle scelte cromatiche, di oggetti d'uso quotidiano indicativi di una vita contadina. L'opera è presentata in cornice.

Olio su placca di metallo. Delicato ritratto di bambino, presentato in cornice coeva in metallo sbalzato e dorato.

Paesaggio Fluviale con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ivan Karpoff, di origini russe ma cresciuto e affermatosi artisticamente in Italia, si fece apprezzare per la sua pittura orientata al verismo impressionistico italiano di fine '800; si dedicò prevalentemente ai paesaggi ed ai ritratti. In quest'opera propone uno scorcio di una campagna pianeggiante traversata da un ampio fiume; sul sentiero che lo costeggia camminano una donna con il suo bambino. In cornice.

Paesaggio con Figure 1929

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Porticato con Figure

Olio su cartone. Firmato in alto a destra. Gregorio Mariani è principalmente noto per le sue incisioni sulle antichità di Roma, ma si affermò anche come pittore di scene di genere, spesso in costume, o come ritrattista. In quest' opera, che risente dell' impronta impressionista nella realizzazione di sfumati di colori e giochi di luci, propone una scena di vita settecentesca cittadina: numerose figurine, di cui si intuiscono i vaporosi abiti femminili, si aggirano sotto un alto porticato, tra le cui arcate si apre uno scorcio marittimo solcato da navi. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.

Invasione 1996

Acrilico e sabbia su tela. Al retro titolo , firma e data dell' opera. L'opera di Ferrari si è sviluppata tutta intorno al segno, passando peraltro attraverso diverse fasi interpretative. Quest' opera appartiene al periodo successivo al 1995, in cui la linearità del segno lascia posto al caos, le forme si incontrano e si scontrano liberamente nello spazio della tela, la scrittura - precedentemente utilizzata - si spezza in tutte le direzioni. Il segno risulta totalmente libero da sovrastrutture e riesce ad esprimersi nella sua totalità, manifestandosi dinamicamente nell'intera superficie del quadro. Queste opere sono realizzate con la sabbia nera di Otranto, materiale che permette a Ferrari di esprimere tutta la teatralità del segno e che anche oggi rappresenta l'elemento fondamentale della sua pittura: attraverso la sabbia, il segno traccia i suoi percorsi nello spazio del quadro ed oltre.

Ricamo su seta, montato su pannello. L'arazzo appartiene al periodo Meiji (1868 -1912), che coincide con il regno dell'imperatore Mutsuhito (noto postumo come Imperatore Meiji),e che segna una profonda trasformazione per il Giappone, passando da una società feudale isolata a una moderna potenza industriale e militare. Sono raffigurate due Tsuru, ovvero due gru giapponesi, tra piante di crisantemo fiorite. La Tsuru, nella cultura nipponica è simbolo di longevità. L'arazzo è stato montato in cornice, con ripiegamento di abbondante parte del tessuto sul retro.