Gioia di Giovanni Tizzano - Italia Prima Metà del '900

Vaso di Garofani

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista pisano fu più noto come incisore (fu insegnante di incisione all' Accademia di Belle Arti di Firenze) ma si dedicò anche alla pittura, che realizzò con notevolissima originalità e straordinaria densità poetica, utilizzando cromie che egli stesso definì "i colori dell'anima". Seppur prediligendo i soggetti popolari, spesso anche i fiori sono stati soggetti delle sue opere, tanto da intitolare una sezione di una recente (2023) retrospettiva a lui dedicata a Pisa, "I colori e i fiori dell'anima". L'opera è presentata in cornice coeva.

La Proposta

Olio su tela. La scena rappresenta una proposta di matrimonio tra due popolani, ed è copia dell' opera realizzata da Eugène Von Blass (1843 -1931) nel 1887. L'artista italo- austriaco propose spesso questo tema, così come altre scene di genere di vita semplice e quotidiana. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.

Veduta del Monte Cervino

Tre olio su cartone. Tutti e tre i cartoni presentano la firma in basso a destra. L'insieme dei tre dipinti realizza una composizione unica e continua: l' elemento centrale raffigura la vetta del Monte Cervino, i due elementi laterali, di altezza inferiore, proseguono la catena montuosa bilateralmente alla cima più famosa. Alessandro Catalani dipinse scorci e paesaggi, ad olio o ad acquarello, caratterizzati da tinte tenui e pennellate sciolte. L'operaè presentata in cornice coeva (da riprendere).

Olio su tela. In basso a sinistra compare la firma G. Freye, che potrebbe ascrivere l'opera a Georg Hermann Freye (1844 -1921), artista di Dresda, noto soprattutto per opere a soggetto religioso o storico. La scena di genere riprende soggetti e modi della pittura olandese del XVII e XVIII secolo. Ambientata all' interno di un'abitazione privata, propone un pasto in famiglia, con il padre severo che parla al figlio, più scanzonato, sotto lo sguardo ridente e complice della madre. L'opera è presentata in cornice in stile.

Barche di Pescatori

Litografie a colori. Firmate a matita. Il pittore e incisore francese Guinegault realizzò molti scorci e paesaggi, sia di Parigi che delle coste del nord della Francia, spesso animati da figure di pescatori. Le due litografie sono presentate in cornici in bambù degli anni '60.

Olio su tela. Autore ignoto (in basso presente firma non coerente G. Induno). Scena di genere in interno di un alloggio piuttosto povero, in cui un anziano seduto sul suo letto accoglie l'abbraccio del nipotino in visita. La tenerezza del gesto di affetto e dedizione tra le due figure contrasta la miseria dell'alloggio. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Finto strappo d'affresco. Ad emulare un affresco antico è qui raffigurato il volto di Sant'Antonio Abate, riconoscibile da diversi suoi segni iconografici: è vestito del saio da frate con lo scapolare, regge un bastone a cui è attaccata la campanella utilizzata dai frati ed eremiti per annunciare il loro arrivo per la questua, e con la mano destra benedicente da cui fuoriesce una lingua di fuoco, simbolo al tempo stesso di malattia, punizione, ma anche di dominio degli inferi da parte del Bene. L'opera è incorniciata da listello.

Paesaggio

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. Opera presentata in cornice di metà '900.

Olio su tela. Inizio '900. Il dipinto, di buona qualità, fu realizzato da un autore anonimo guardando alle opere di Vittorio Reggianini (1858 -1938), che ebbe enorme successo nel proporre scene di interno, da salotto, con signore o bambini intenti ad occupazioni quotidiane, spesso ricreative, come queste due dame che prendono il té chiacchierando amabilmente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Sigla A. S. in basso a destra. Un mazzo di rose campeggia la centro di uno sfondo azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ebanizzata, decorata con intagli dorati.

Olio su tela. Firmata e localizzata sul margine sinistro in basso "Roma, Enrico Scifoni". In basso a sinistra è citato il nome della ritratta "Signorina Maria Ciaffi". Lo Scifoni fu artista romano molto attivo come ritrattista tra il 1870 e il 1914. La giovane donna ritratta è abbigliata con abito e acconciatura che richiamano la moda del periodo impero. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo, che necessita di restauro.

Paesaggio Fluviale con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il soggetto rientra nella produzione di forte matrice naturalistica del pittore, nativo di Modena ma cresciuto artisticamente a Milano e dintorni, luoghi che furono temi frequenti della sua produzione paesaggistica. Anche questo scorcio paesaggistico rimanda alla pianura lombarda. L'opera è presentata in cornice in stile.