La Grecia antica mito e simbolo per l'età della grande rivoluzione - Genesi e crisi di un modello nella cultura del settecento

Luca Frigerio
Ancora Editrice

L'Ultima cena che Gesù consuma insieme ai discepoli alla vigilia della sua passione è uno dei momenti più intensi e drammatici nel racconto dei Vangeli. Ma è anche il fulcro del Mistero cristiano, il momento cioè in cui quel Dio che si è fatto uomo per amore offre il suo stesso corpo e il suo stesso sangue come cibo e bevanda di salvezza, in un memoriale ancor oggi celebrato da milioni e milioni di fedeli in tutto mondo. Per questo l'arte cristiana, nei secoli, ha riprodotto innumerevoli volte questo mistico banchetto di duemila anni fa, sottolineandone ora il significato sacrificale, ora la rivelazione del tradimento di Giuda, ora il momento dell'istituzione dell'eucaristia. Ma spesso riunendo tutti questi aspetti in un'unica immagine di forte impatto visivo e di profonda valenza simbolica. In queste pagine vengono presentate alcune straordinarie opere che hanno per tema proprio l'Ultima cena, dai lucenti mosaici di Ravenna del VI secolo agli espressivi rilievi della scultura romanica, dai mirabili affreschi di Giotto alla raffinata pittura di Beato Angelico, dalle sorprendenti tavole dei maestri fiamminghi alle incantevoli composizioni rinascimentali del Ghirlandaio e del Perugino. Fino a quel capolavoro assoluto che è il Cenacolo di Leonardo da Vinci, vertice insuperato e insuperabile dell'arte di tutti i tempi.

Mahmoud Zibawi
Editoriale Jaca Book

La prima parte di questo volume è dedicata alla teologia della icona, al suo senso e ai suoi fondamenti dogmatici. La seconda parte descrive lo sviluppo storico dell'icona, prendendo in considerazione tutta l'area mediorientale (Bisanzio, ma anche Siria, Palestina, Cipro), Grecia, Macedonia, Rus' e Russia. Il volume è corredato da carte, una cronologia e un'appendice museografica.

Barbara Rose
24 Ore Cultura

Barbara Rose è una figura centrale della critica d'arte statunitense; la sua storia comincia quando pubblica un saggio in cui distingue due grandi tendenze facenti capo rispettivamente a Kasimir Malevich, teorico di una ricerca trascendentale universale e assoluta e Marcel Duchamp, l'anarchico negatore di ogni valore. Nella seconda metà del secolo le due differenti eredità le vide rappresentate rispettivamente in Pollock e Warhol, contribuendo in maniera decisiva alla loro canonizzazione. Il suo ruolo fu fondamentale per far comprendere al pubblico minimal art, neo dada, illusionismo astratto e le tante altre correnti della nuova scena americana, e anche nell'influenzare i prezzi del mercato.

AA.VV.
Arnoldo Mondadori Editore

Alessandra Faita, Bruno Tonini
L'Arengario Studio Bibliografico

AA.VV.
Unione Tipografico - Editrice Torinese

Ephrem Yon, Philippe Sers
Passigli Editore

Elena Bertagnolli, Maria Tersa Sega, Rossana Urbani De Gheltof
s.e.

Marco Bussagli
Rusconi Editore

Roda Ahluwalia
British Museum Press

To enter the world of Rajput painting is to enter a dream world of fantasy and colour, of heroes and heroines gorgeously attired in brilliant hues, of epic poems and love songs, of courtly majesty and India's romantic past. These beautifully illustrated works convey the spirit of the great Hindu classical tradition that existed in painting, literature and all the arts from the 16th to the 19th centuries. Rajput Paintings explores the historical and art-historical background, focusing on the influence of Mughal painting and the important cult of Krishna. It illustrates and explores themes taken from folk tales and epic literature, erotic and religious poems, myths, legends and music, and provides a unique guide to local styles in the principalities of Rajasthan, central India and the Punjab. The illustrations, taken mainly from the collections of the British Museum and the British Library, include many previously unpublished images.

Achille Bonito Oliva
Feltrinelli

Massimo Minini
Mousse Publishing