Olio su tavola. Firma non identificata in basso a destra. Ad imitazione della pittura rinascimentale, il dipinto presenta le tre figure sedute in un prato con un ampio e dolce paesaggio di sfondo; Maria tiene in una mano il libretto di preghiera, ma il suo sguardo è rivolto ai due bambini, Gesù in braccio a lei e Giovanni seduto per terra, che tengono entrambi con una mano il bastone sormontato dalla Croce, simbolo iconografico della Passione. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Firmato in alto a destra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Meno frequenti nella sua produzione i soggetti floreali, come questa composizione di rose multicolori in un vaso: spiccano le cromie, in particolare lo sfondo rosato che crea un suggestivo effetto romantico, richiamando le diverse sfumature delle rose. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Olio su tela applicata a compensato. Firmato in basso a sinistra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Meno frequenti nella sua produzione i soggetti floreali, come questa composizione in vaso di fiori di campo, tra cui spiccano i papaveri e i fiordalisi, con un bulbo abbandonato sul piano del tavolo. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Meno frequenti nella sua produzione i soggetti floreali, come questa composizione di fiori variegati in vaso, che rispecchia comunque tutta la capacità espressiva dell'artista e il suo sapiente uso del colore. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Pastelli su carta. In basso a destra firma non coerente e data 1930. In un campagna ordinata, si erge sulla sinistra un casolare con i panni stesi al sole sui fili all'aperto; sulla destra, cammina sulla stradina un uomo con le stampelle, mentre un altro si accende una sigaretta sulla riva sovrastante. Al centro , un palo della luce divide in due la scena. L'opera è presentata in cornice in stile.

Pensiero Improvviso 1984

Olio su cartone. firmato in alto al centro e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. L'opera appartiene all'ultimo periodo del pittore di origini marchigiane Renato Bontempi, formatosi dapprima a Luca ma poi vissuto a Milano. Dall'iniziale produzione figurativa, il Bontempi si sposta progressivamente verso una pittura astratta, a cui appartiene appunto il quadretto qui proposto. In Cornice.

Veduta Costiera della Baia di Napoli

Olio su tela. Firmato Att. Pratella in basso a destra. Al retro dichiarazione di attribuzione al paesaggista napoletano. Il soggetto è molto vicino alla produzione di Pratella, che predilesse le marine della baia di Napoli, sua città natale. Rientra peraltro in quell'ampio numero di dipinti la cui attribuzione è incerta, per una qualità stilistica non conforme alla mano del Pratella. Comunque di buona qualità e gradevole nell'atmosfera, il dipinto è presentato in cornice.

Lago di Como, S. Martino di Bellagio

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Scorcio del Lago di Como, visto dal lato lecchese del lago, in corrispondenza della chiesetta di San Martino di Lierna, chiesetta di epoca romanica che si trova percorrendo la strada medievale che scende dal borgo di Casate al borgo di Grumo. E' opera dell'artista milanese Fortunato Zangli, che su distinse come paesaggista. L'opera è presentata in cornice mancante di listelli esterni.

Fiori

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro è presente etichetta cartacea con i dati dell'opera. Un bel mazzo di margherite riempie un vaso, collocato davanti ad un drappeggio che crea un gioco do colori bianco e verde. Il dipinto è presentato in una bella cornice anni '50, a scatola con bordo rialzato dorato.

Scorcio di Campagna Lombarda

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' opera dell'artista nato e vissuto a Milano Vespasiano Quarenghi, che si distinse per i suoi scorci della campagna lombarda, raffigurata da diversi angoli e in diverse stagioni, con una tecnica che risente ancora dell' impressionismo. In cornice in stile.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Vico Viganò, nativo della provincia di Milano, fu pittore ma soprattutto incisore, arte nella quale ottenne i maggiori riconoscimenti. La sua pittura è caratterizzata da colori forti, resi con pennellate ampie e materiche; ha realizzato prevalentemente paesaggi, dei luoghi da lui vissuti. In quest'opera è ritratto uno scorcio di una cascina della campagna di Sant'Elpidio a mare, località delle Marche, con animali che razzolano nell'aia. L'opera è presentata con cornice in stile, con piccole mancanze.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.