Coppia di Fermalibri in Bronzo e Cuoio - Italia Anni '70

Olio su tela. I due piccoli paesaggi, che propongono scorci di campagna, l'uno con un torrente l'altro con un sentiero che conduce ad un piccolo borgo, e animati da figure, imitano la pittura paesaggistica del XVIII secolo. Sono presentati in cornici in stile.

Ritratto di Giovane Veneziana

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Venezia in basso a destra. Il pittore veneto Umberto Zini realizzò numerosi ritratti, sia di personaggi noti che di persone del volgo, rimanendo sempre nell'ambito veneto. L'opera è presentata in cornice in stile.

La Confessione Involontaria

Olio su tela. Si tratta di copia di un dipinto di Benjamin Vautier del 1881, aggiudicato ad un'asta Sotheby' s del 1998. L'artista svizzero si specializzò in scene di genere popolari: in questa due fanciulle che camminano sul sentiero in uscita dalla chiesetta retrostante, si scambiano confidenze, senza accorgersi del sacerdote seduto a leggere il suo breviario sulla panchina dietro l'albero! L'opera è presentata in cornice in stile.

Vaso di Garofani

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista pisano fu più noto come incisore (fu insegnante di incisione all' Accademia di Belle Arti di Firenze) ma si dedicò anche alla pittura, che realizzò con notevolissima originalità e straordinaria densità poetica, utilizzando cromie che egli stesso definì "i colori dell'anima". Seppur prediligendo i soggetti popolari, spesso anche i fiori sono stati soggetti delle sue opere, tanto da intitolare una sezione di una recente (2023) retrospettiva a lui dedicata a Pisa, "I colori e i fiori dell'anima". L'opera è presentata in cornice coeva.

La Proposta

Olio su tela. La scena rappresenta una proposta di matrimonio tra due popolani, ed è copia dell' opera realizzata da Eugène Von Blass (1843 -1931) nel 1887. L'artista italo- austriaco propose spesso questo tema, così come altre scene di genere di vita semplice e quotidiana. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.

Olio su tela. In basso a sinistra compare la firma G. Freye, che potrebbe ascrivere l'opera a Georg Hermann Freye (1844 -1921), artista di Dresda, noto soprattutto per opere a soggetto religioso o storico. La scena di genere riprende soggetti e modi della pittura olandese del XVII e XVIII secolo. Ambientata all'interno di un'abitazione privata, propone un pasto in famiglia, con il padre severo che parla al figlio, più scanzonato, sotto lo sguardo ridente e complice della madre. L'opera è presentata in cornice in stile.

Barche di Pescatori

Litografie a colori. Firmate a matita. Il pittore e incisore francese Guinegault realizzò molti scorci e paesaggi, sia di Parigi che delle coste del nord della Francia, spesso animati da figure di pescatori. Le due litografie sono presentate in cornici in bambù degli anni '60.

Olio su tela. Autore ignoto (in basso presente firma non coerente G. Induno). Scena di genere in interno di un alloggio piuttosto povero, in cui un anziano seduto sul suo letto accoglie l'abbraccio del nipotino in visita. La tenerezza del gesto di affetto e dedizione tra le due figure contrasta la miseria dell'alloggio. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Finto strappo d'affresco. Ad emulare un affresco antico è qui raffigurato il volto di Sant'Antonio Abate, riconoscibile da diversi suoi segni iconografici: è vestito del saio da frate con lo scapolare, regge un bastone a cui è attaccata la campanella utilizzata dai frati ed eremiti per annunciare il loro arrivo per la questua, e con la mano destra benedicente da cui fuoriesce una lingua di fuoco, simbolo al tempo stesso di malattia, punizione, ma anche di dominio degli inferi da parte del Bene. L'opera è incorniciata da listello.

Paesaggio

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. Opera presentata in cornice di metà '900.

Olio su tela. Inizio '900. Il dipinto, di buona qualità, fu realizzato da un autore anonimo guardando alle opere di Vittorio Reggianini (1858 -1938), che ebbe enorme successo nel proporre scene di interno, da salotto, con signore o bambini intenti ad occupazioni quotidiane, spesso ricreative, come queste due dame che prendono il té chiacchierando amabilmente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Sigla A. S. in basso a destra. Un mazzo di rose campeggia la centro di uno sfondo azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ebanizzata, decorata con intagli dorati.