ARTE, DIPINTI, QUADRI E SCULTURE ANTICHE E CONTEMPORANEE

Natura Morta Gialla 1958

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro è presente etichetta di mostra personale del 1959 presso la Galleria dell'Annunziata di Milano. L'opera si colloca alla fine del periodo pittorico dell'artista definito della Peinture du Mouvement (dalla fine degli anni '40 alla seconda metà degli anni '50), in cui ORAZI enfatizza i colori e comincia il processo di astrazione delle cose rappresentate, riconoscibili ma giocate in raffigurazioni semplificate e geometrizzanti. In quest' opera la pittura dell' ORAZI si avvia decisamente verso l'astrattismo: le due figure animali morte (un pesce e un astice) seppur perfettamente riconoscibili, sono rappresentate con contorni marcati ma spezzati, a confondersi con lo sfondo indistinto, in una scelta cromatica delle varianti del giallo - ocra che crea una continuità tra tutte le parti. L'opera è presentata in cornice. Proviene dalla collezione privata della famiglia dell'artista.

Scena di Corrida 1950 ca.

Olio su tela. Il dipinto raffigura un toro che sta incornando un cavallo, sellato ma senza il cavaliere, evidentemente durante una corrida, soggetto ricorrente nella produzione dell'artista. Il dipinto è riconducibile alla fase pittorica dell'artista francese risalente al periodo 1948- 1958, detta Peinture du Mouvement, caratterizzata dal lavoro sugli effetti dinamici del corpo umano e degli animali in movimento, enfatizzati dalla forza del colore. La tela presenta qualche piccola caduta di colore. IL dipinto proviene da collezione privata della famiglia dell'artista.

Composizione 1933

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Sul retro presente parziale etichetta della Galleria Pesaro di Milano. L'opera appartiene al primo periodo dell' artista francese ORAZI (nome che voleva scritto in maiuscolo), periodo ancora legato alla pittura figurativa, influenzata dalle avanguardie storiche in particolare dal post- impressionismo; già in questa prima fase la ricerca sul colore ha un posto dominante nella rappresentazione di personaggi ed oggetti. In questa composizione i colori rosso e blu dei libri, dell'etichetta della bottiglia, della piuma, spiccano sulle cromie tenui e omogenee degli altri oggetti, tra i quali il mascherone in pietra domina l' emicampo sinistro. L'opera proviene dalla famiglia d'origine dell'artista. È presentata in cornice in stile.

Peinture en Relief anni '60

Tecnica mista su faesite, con applicazioni materiche in rilievo. Dal 1958 al 1968 ORAZI, che è già passato dalla fase figurativa a quella astratta, si dedica a realizzare composizioni in rilievo: raccoglie e utilizza materie e fibre di diversa tipologia, specialmente materie e fibre naturali come per esempio minuscoli grani di sabbia, semi, filamenti vegetali e frammenti di corteccia, con cui crea forme in rilievo che emergono dalla superficie della tela. Alla base di tale esperienza artistica, chiamata Peinture en Relief, vi è l'esplorazione della natura, delle sue componenti e dei suoi fenomeni (fiori, piante, sabbie, rocce, lave vulcaniche, coste e fondali marini, eruzioni, tempeste, meteoriti pietrificati). Le opere di questo periodo furono inizialmente caratterizzate da un rilievo ancora piuttosto basso; ma successivamente il rilievo divenne sempre più pronunciato, arrivando di frequente a fuoriuscire anche dal perimetro del supporto, al punto da apparire più che pitture quasi statue. L'opera qui presentata appartiene probabilmente alla prima fase di sperimentazione, con un rilievo ancora poco pronunciato. L'opera è montata su pannello di supporto. Proviene dalla collezione della famiglia dell'artista.

Scena con Figure 1950 ca.

Olio su tela. Essa appartiene ad un gruppo di opere dette Jeux de Symboles, creata dal 1945 al 1950 circa, in cui la pittura dell' ORAZI si avvia verso la produzione della cosiddetta Peinture du Mouvement, caratterizzata dal lavoro sugli effetti dinamici del corpo umano (e degli animali) in movimento, enfatizzati dalla forza del colore. Il colore domina questa scena, colore forte, acido, sgargiante, che delinea figure umane e animali quasi geometriche, dai contorni marcati e netti, in cui paiono riconoscersi due etnie diverse a confronto. La tela presenta piccole cadute di colore. PRviene da collezione della famiglia dell'artista.

Olio su tavola. Scuola del Nord Italia della fine del XVI secolo. Su uno sfondo buio si erge verticalmente la Croce, a cui è appeso il corpo del Cristo; ai suoi piedi, abbracciata alla Croce, sta la Maddalena, circondata dal suo manto rosso, colore che sottolinea il dolore; il suo sguardo levato verso l'alto, cerca quello del Cristo, già morente. La tavola presenta alcune lievi cadute di colore. Al retro è presente vecchia etichetta di attribuzione ad artista veneto.

Lo Scialle Ritratto di Donna Messicana 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il pittore francese ORAZI nel1955 prima e poi nel 1956-57 soggiornò in Messico, che costituiva un mondo eccezionalmente attrattivo per intellettuali e artisti di allora. Lo scenario naturale, i costumi e le tradizioni della popolazione locale furono i temi che confluirono nella serie di dipinti denominata Peintures sur le Mexique, paesaggi, composizioni e ritratti senza cedimento verso il gusto per l'esoticità, con un lavoro estremamente curato sul colore per rappresentare, senza descrittivismo, gli elementi della natura e le figure di uomini e donne, già proiettati verso l'astrattismo. Tale serie pittorica, composta da 35 pezzi, fu poi esposta nel 1957, al suo ritorno in Francia, presso la Galleria Vendôme di Parigi. Il dipinto proviene dalla collezione privata della famiglia dell'artista.

Ritratto di Donna 1951

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. La data dell' opera colloca quest' opera nel periodo in cui ORAZI già si stava proiettando verso una pittura meno realistica, realizzando un ritratto connotato da tratti fisionomici molto marcati, quasi geometrici, e una cromia che gioca sulla variazione di un' unica gamma di colore. La figura ritratta è quella di duna donna anziana, appartenente al mondo contadino.

Composizione Informale Anni '60

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a destra. Dalla seconda metà degli anni '50 ORAZI passa dalla pittura figurativa a quella astratta, con un'evoluzione progressiva che parte da composizioni piatte (come quella presentata) a opere in rilievo, che danno vita alla serie detta Peinture en Relief (Pittura in rilievo). L'opera proviene da collezione della famiglia dell'artista.

Composizione Informale Anni '60

Tecnica mista su cartone. Dalla seconda metà degli anni '50 ORAZI passa dalla pittura figurativa a quella astratta, con un'evoluzione progressiva che parte da composizioni piatte (come quella presentata) a opere in rilievo, che sfociano nella serie detta Peinture en Relief (Pittura in rilievo). L'opera proviene da collezione della famiglia dell'artista.

Figura di Contadina Messicana 1956

Olio su tela. Firmato e datato 1956 in basso a sinistra. Il pittore francese ORAZI nel 1955 prima e poi nel 1956-57 soggiornò in Messico, che costituiva un mondo eccezionalmente attrattivo per intellettuali e artisti di allora. Lo scenario naturale, i costumi e le tradizioni della popolazione locale furono i temi che confluirono nella serie di dipinti denominata Peintures sur le Mexique, paesaggi, composizioni e ritratti senza cedimento verso il gusto per l'esoticità, con un lavoro estremamente curato sul colore per rappresentare, senza descrittivismo, gli elementi della natura e le figure di uomini e donne, già proiettati verso l'astrattismo. Tale serie pittorica, composta da 35 pezzi, fu poi esposta nel 1957, al suo ritorno in Francia, presso la Galleria Vendôme di Parigi. Il dipinto proviene dalla collezione privata della famiglia dell'artista.

Olio su tela. La nobildonna è riccamente abbigliata, con un'elegante cappa rossa poggiata sulle spalle, che lascia scoperto l'abito orlato di pizzi; l'acconciatura è impreziosita di perle. In alto a destra sulla tela, compare anche lo stemma del casato della donna: tripartito, presenta due leoni rampanti e coronati che si fronteggiano, sormontati da un decoro plausibilmente floreale. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tavola. La scena coglie la Sacra Famiglia probabilmente durante la fuga in Egitto, in un momento di riposo durante il viaggio; infatti, oltre alle figure della famiglia, compare in basso un angelo, riconoscibile dalle ali accennate, che porge un piatto con del cibo, da cui Giuseppe ha già attinto delle ciliege, come raccontano le versioni apocrife dei vangeli. La tavola presenta alcuni piccoli buchi a tarli. E' presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Seconda metà del XIX secolo. Intenso ritratto in primo piano di uomo probabilmente nord- africano, che rientra nel periodo artistico definito orientalista, ovvero in quella produzione artistica che subì il fascino del mondo orientale, a seguito dei numerosi viaggi in voga nel XIX secolo nelle terre calde ed esotiche dei paesi dell' Asia occidentale. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Passatempo di Bimbe

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Al retro il titolo. La grande scena è ambientata sotto il porticato di una cascina: due ragazzine chiacchierano amichevolmente, mentre danno da mangiare ai polli, rovesciando l'erba dalle ceste in vimini. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Interno con Figura Femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In una stanza sobriamente arredata, una donna anziana siede a leggere, o forse a meditare, con il libro appoggiato sul tavolino sotto la finestra, mente il cagnolino dorme acciambellato suu na panca alla destra della donna. La scena è ricca di particolari, finemente rappresentati; dalla finestra, con le tendine sollevate a lasciar passare la luce che illumina la scena, si intravvedono figure in cammino su una strada che porta ad un palazzo fortificato. Il pittore tedesco August Friedrich Siegert si affermò prevalentemente per i suoi ritratti e le scene di genere che rappresentano momenti della vita quotidiana con grande attenzione ai dettagli e un tocco di realismo. Il dipito è presentato in cornice dorata coeva, della seconda metà dell'800.

Olio su tela. Il dipinto, restaurato e ritelato, presenta un piccolo foro in alto a sinistra. E' presentato in cornice in stile, di inizio '900.

Olio su tela. La scena raffigura la Sacra Famiglia accompagnata da San Giovannino ed un altro santo inginocchiati davanti al Bambin Gesù, che conversa con loro seduto in grembo alla madre; Maria è invece girata all' indietro, ad osservare il lavoro di falegnameria che sta realizzando il suo sposo Giuseppe, intento a scalpellare. Il santo adulto che affianca San Giovannino, e che occupa la metà sinistra della scena, a sottolinearne l'importanza per la committenza, non ha segni iconografici particolari, anche se la fisionomia potrebbe rimandare a San Pietro. La scena è collocata all' esterno di un palazzo marmoreo, in un paesaggio italico. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà '800. Suggestivo e tranquillo paesaggio di campagna, con un sentiero che si snoda tra prati ed alberi frondosi. In prima tela, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Charles VII Roi de France

Tecnica mista su tela. Al retro presenti titolo e firma, e cartiglio di autentica della Galleria d'arte contemporanea Pietra di Milano. L'opera pittorica di Emile Marzé, artista italo-francese, è caratterizzata da pennellate rapide e ampie, che danno vita a figure simboliche, spesso ricorrenti, fuori da ogni dimensione temporale. L' opera è presentata in cornice. Caduta di colore al centro.

Senza Titolo 1985

Tecnica mista, su tela colorata applicata a pannello. AL retro presenti la firma dell'artista e la data dell' opera. Max Marra, nato a Paola (Cosenza), attualmente vive e lavora a Lissone (Monza). Artista multidisciplinare, dagli anni '80 indirizza la propria ricerca verso l'integrazione del disegno, della pittura e scultura utilizzando materiali di forte valenza comunicativa che si coniugano al linguaggio artistico delle avanguardie storiche. In cornice.

Trame di Vita 2011

Acrilico su legno e collage di materiali vari. Al retro, sotto il cartone protettivo, presente etichetta dell'artista con la firma e il titolo dell' opera. Clara Bartolini, artista poliedrica (si è cimentata con la pittura, la fotografia, il collage, la scultura, l' assemblaggio, sempre alla ricerca di nuovi materiali e nuovi percorsi creativi, ma anche con la poesia, la scenografia, è stilista) ha detto di questa serie di sue opere denominate Trame: " Ho sempre lavorato con il filo, un elemento simbolico molto rappresentativo, mi assicura il ritorno, mi mostra i percorsi già fatti, tiene vivo il pensiero su ciò che di importante percorre la mia vita. Il filo di Arianna, il fil rouge, il filo del discorso e, perché no, ricucire lo strappo, metterci una pezza e molto ancora. Il filo (sono stata anche stilista) ha sempre avuto una grande importanza nella mia vita. Spesso appare nelle mie opere, in cotone, in rame, in ottone, in ferro, in nylon. Per non perdere il filo…". L'opera è presentata in cornice.

Trame di Vita 2011

Acrilico su legno e collage di materiali vari. Al retro etichetta dell'artista con la firma e il titolo dell' opera. Clara Bartolini, artista poliedrica (si è cimentata con la pittura, la fotografia, il collage, la scultura, l' assemblaggio, sempre alla ricerca di nuovi materiali e nuovi percorsi creativi, ma anche con la poesia, la scenografia, è stilista) ha detto di questa serie di sue opere denominate Trame: " Ho sempre lavorato con il filo, un elemento simbolico molto rappresentativo, mi assicura il ritorno, mi mostra i percorsi già fatti, tiene vivo il pensiero su ciò che di importante percorre la mia vita. Il filo di Arianna, il fil rouge, il filo del discorso e, perché no, ricucire lo strappo, metterci una pezza e molto ancora. Il filo (sono stata anche stilista) ha sempre avuto una grande importanza nella mia vita. Spesso appare nelle mie opere, in cotone, in rame, in ottone, in ferro, in nylon. Per non perdere il filo…". L'opera è presentata in cornice.

Grottesca con Putti

Finto affresco su tela. Ad imitazione di affreschi classici, la tela presenta una decorazione a grottesca, ovvero caratterizzata da forme vegetali di fantasia intrecciate a figure umane, animali o maschere bizzarramente deformate, in questo caso a dei putti e uccelli, inserite in richiami architettonici, come in questo caso il finto basamento d'appoggio.