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17 cm 220 cm

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ARTE, DIPINTI, QUADRI E SCULTURE ANTICHE E CONTEMPORANEE

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Scultura in Metallo
ARARCO0304271

Scultura in Metallo

ARARCO0304271
Scultura in Metallo

Lamine di metallo saldate, su base lignea verniciata. In stile brutalista.

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Dipinto di Pompeo Mariani
ARAROT0304313

Dipinto di Pompeo Mariani

Ritratto di Bambino

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Dipinto di Pompeo Mariani

Ritratto di Bambino

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra (data parzialmente coperta da gessetto bianco). Esponente di spicco della pittura lombarda ottocentesca che fu sempre legata all'amore per il "vero", Pompeo Mariani fu anche detto "l'impressionista italiano", per l'influsso nelle sue opere dell'impressionismo francese e di quelle esperienze, non solo culturali, che costituirono l'epoca della Belle Époque, che l'artista visse tra Milano, Bordighera, Nizza e Montecarlo. Realizzò diversi ritratti, anche di personaggi importanti. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

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Dipinto Attribuibile a José Navarro Llorens
ARAROT0304431

Dipinto Attribuibile a José Navarro Llorens

Scena di Naufragio

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Dipinto Attribuibile a José Navarro Llorens

Scena di Naufragio

Olio su cartone. L'opera è probabilmente il bozzetto preparatorio per il dipinto di José Navarro y Llorens , con identico soggetto, venduto in asta pubblica Duran a Madrid nel 2025. È raffigurato un battello naufragato sulla riva di una costa, durante un violento temporale. Navarro y Llorens, uno dei più importanti pittori valenciani di fine '800, realizzò paesaggi e numerose marine, spesso con scene di naufragio, caratterizzate da un uso del colore di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice in stile.

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Dipinto Pietro Michis
ARAROT0302685

Dipinto Pietro Michis

Scena d'Interno con Figure

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Dipinto Pietro Michis

Scena d'Interno con Figure

Tecnica mista su carta. Firmato a matita sul retro. Pietro Michis si specializzò in scene di genere, spesso in ambientazioni "storiche" o di stampo antico, come questa curiosa e divertente scena : nella sua stanza una dama, assistita dalla nutrice o dama di compagnia, sta cercando di scrivere una lettera, con frammenti sparsi a terra che indicano i suoi insoddisfacenti tentativi, mentre dietro il paravento aspetta sbadigliando il servitore del destinatario della lettera. L'opera è presentata in cornice in stile.

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Icona con Santi Atanasio e Cirillo
ARARIC0268386

Icona con Santi Atanasio e Cirillo

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Icona con Santi Atanasio e Cirillo

Tempera su tavola. I due Santi Atanasio e Cirillo sono spesso raffigurati insieme nell'arte religiosa, specialmente nelle icone bizantine e nelle opere che celebrano i Dottori della Chiesa, perchè entrambi avescovi di Alessandria, furono difensori di alcuni dogmi della fede contro l'arianesimo. Presenti alcuni danni del legno della tavola e piccole cadute id colore.

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Dipinto di Domenico Pennacchini
ARAROT0303587

Dipinto di Domenico Pennacchini

Casolare con Popolana e Anatre

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Dipinto di Domenico Pennacchini

Casolare con Popolana e Anatre

Olio su tavola. Firmato e localizzato Roma in basso a destra. Domenico Pennacchini si specializzò in scene di genere, spesso ambientate nella Roma antica, ma molte di soggetto rurale come quest' opera, a ritrarre momenti della vita quotidiana dei contadini delle campagne romane. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

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Dipinto di Annabel Adler
ARARCO0303616

Dipinto di Annabel Adler

Giardino 1990

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Dipinto di Annabel Adler

Giardino 1990

Tecnica mista su tela. Firmato in basso a destra. Al retro etichetta di Galleria espositiva italiana con il titolo e la data. Annabel Adler è un'artista tedesca, che vive e lavora in Italia, realizza opere astratte dai vividi colori. Opera in cornice.

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Dipinto Ritratto Maschile
ARARPI0284082

Dipinto Ritratto Maschile

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

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Dipinto Ritratto Maschile

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentiluomo qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

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Dipinto Ritratto Maschile
ARARPI0284083

Dipinto Ritratto Maschile

Nello stile di Jakob Ferdinand Voet

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Dipinto Ritratto Maschile

Nello stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentiluomo qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica adattata.

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Dipinto Scorcio di Milano, 2007
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Dipinto Scorcio di Milano, 2007

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Dipinto Scorcio di Milano, 2007

Dipinto su tela. In basso a destra la firma e la data. Veduta in stile realista di via Dante a Milano, con lo scorcio di Largo Cairoli con il monumento a Giuseppe Garibaldi e il Castello Sforzesco di sfondo; in primo piano una felice famigliola in visita alla città. La tela del dipinto è applicata a polistirolo sul retro. In cornice.

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Dipinto Ritratto Femminile
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Dipinto Ritratto Femminile

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

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Dipinto Ritratto Femminile

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentildonna qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice in stile.

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Dipinto Ritratto Femminile
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Dipinto Ritratto Femminile

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

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Dipinto Ritratto Femminile

Nello Stile di Jakob Ferdinand Voet

Olio su tela. L'opera riprende i modi diffusi in tutta Europa da Jakob Ferdinand Voet, pittore fiammingo affermatosi soprattutto come ritrattista, che ebbe ampio seguito sia negli artisti del suo periodo che nei periodi successivi. I suoi ritratti, a mezzo-busto, pongono tutta l'attenzione sul soggetto che emerge da uno sfondo neutro e scuro. Il ritratto di gentildonna qui presentato è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica adattata.

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Dipinto di Vittore Antonio Cargnel
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Dipinto di Vittore Antonio Cargnel

Pordenone 1921

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Dipinto di Vittore Antonio Cargnel

Pordenone 1921

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistr. Al retro a matita presenti ulteriore firma, il titolo, la data e l' indicazione "Esposto Galleria Geri". Vittore Antonio Cargnel, padre di Lucio Cargnel, fu prevalentemente un paesaggista, autore in particolare di suggestive vedute trevigiane ed emozionanti scorci del Friuli, sua terra d'origine. E' considerato il portavoce della pittura di paesaggio intimista, per la sua abilità nel fermare i paesaggi nell'immediatezza delle mutazioni atmosferiche, spesso su piccole tavolette, per non perdere il momento di una particolare condizione luministica responsabile dell'impressione suscitata nell'artista. Lo scorcio della città è in questa piccola opera animato dalle numerose figure che popolano la via della cittadina. L'opera è presentata in cornice coeva.

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Dipinto triplo con Scorci di Milano
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Dipinto triplo con Scorci di Milano

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Dipinto triplo con Scorci di Milano

Tre dipinti ad olio, di cui due fronte e verso di una tavoletta, il terzo su cartone telato. Tutti firmati in basso G. Viviani. Sono presentati in cornici a listello montate con cerniera a libro, con lo scorcio del Duomo di Milano sul lato esterno della tavoletta, mentre all' interno due scorci di case di ringhiera.

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Dipinto di Mario Moretti Foggia
ARARNO0302790

Dipinto di Mario Moretti Foggia

Paesaggio Montano

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Dipinto di Mario Moretti Foggia

Paesaggio Montano

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Formatosi alla scuola di Tallone, Moretti Foggia fu prevalentemente un paesaggista, che propose scorci veristi caratterizzati da una tavolozza cromatica molto brillante e materica, riproducenti prevalentemente la sua nativa Val d'Ossola o comunque le cime alpine. Ricorrenti nei suoi paesaggi anche le baite e le figure di pastori con greggi.

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Dipinto di Paolo Grilli
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Dipinto di Paolo Grilli

Natura Morta con Servizio da Tè, 1931

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Dipinto di Paolo Grilli

Natura Morta con Servizio da Tè, 1931

Olio su tela. Al verso presente la firma "P.Grilli pinx (it) dal vero"., la localizzazione Cesena e la data 1831 (errata per la cifra relativa al secolo 8 anzichè il 9). Paolo Grilli fu un pittore e cultore cesenate, che si distinse soprattutto per la produzione ritrattistica, declinata in stile verista. Realizzò anche nature morte e paesaggi. IL dipinto è presentato in cornice dorata.

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Dipinto con Paesaggio Italiano
ARAROT0301109

Dipinto con Paesaggio Italiano

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Dipinto con Paesaggio Italiano

Gouache su carta. Tipico paesaggio della produzione pittorica da Grand Tour, finalizzata alla memoria dei viaggi formativi in Italia ed Europa in voga nel XVIII e XIX secolo fra i giovani aristocratici europei. Frequente l' utilizzo della base cartacea per queste "cartoline" del viaggio, più leggera e agevole da trasportare. In questo caso è proposto lo scorcio di una campagna mediterranea, con resti di antichità classiche. L'opera è presentata in cornice dorata coeva (da restaurare per cadute e mancanze).

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Sacra Famiglia con San Giovannino
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ARARPI0125327

Sacra Famiglia con San Giovannino

Bartolomeo Ramenghi, scuola di, prima metà XVI secolo

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Olio su Tela, Veduta di Frascati
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ARTOTT0000791

Olio su Tela, Veduta di Frascati

Achille Etna Michallon, ambito di

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Dipinto Madonna in Adorazione del Bambino Dormiente
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Dipinto Madonna in Adorazione del Bambino Dormiente

Copia da Guido Reni

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Dipinto Madonna in Adorazione del Bambino Dormiente

Copia da Guido Reni

Olio su tela. L'opera è una delle numerose repliche, con alcune varianti, del celebre soggetto realizzato dal pittore bolognese Guido Reni (1574 -1642) e dalla sua bottega. La composizione, che vede la Vergine in preghiera piegata ad adorare il Bambino addormentato, è considerata una invenzione della geniale vena del Reni, la quale, in seguito al grande successo tra i collezionisti del tempo, venne poi ripresa da altri autori del XVII secolo, tra cui spicca il nome di Giovan Battista Salvi detto "Il Sassoferrato". Le due varianti più celebri di questa affascinante scena vedono la Vergine con le mani giunte in preghiera, come in questo caso, fatta propria dal Salvi, oppure quella con le mani al petto tipicamente reniana. Altre variazioni riguardano la posizione del capo del Bambin Gesù addormentato, rivolto verso l'alto come in questa versione, piuttosto che reclinato di lato; infine cambiano i tessuti di sfondo. Comunque spicca anche in questa replica l'intensità della scena: ad occuparla trasversalmente il corpo abbandonato nel riposo del bambino, ove la natura divina soggiace nel sonno a quella umana; sopra di esso, inclinato in gesto protettivo e allo stesso contemplativo, il corpo di Maria, che esprime tutta la tenerezza materna ma anche, nel gesto delle mani, l'adorazione del mistero incarnato rappresentato dal figlioletto. Le cromie vive dei tessuti - il cuscino su cui è adagiato Gesù, il tendaggio retrostante, gli abiti della Madre -, fanno risaltare la luminosità degli incarnati. Il dipinto, ritelato a metà '900.

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Dipinto Scena ad Intarsio Ligneo
ARARPI0302794

Dipinto Scena ad Intarsio Ligneo

Caino e Abele

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Dipinto Scena ad Intarsio Ligneo

Caino e Abele

Intarsio ligneo. L'ambientazione della scena è una campagna con alberi che richiamano gli ulivi e una città di sfondo; in primo piano a sinistra un uomo picchia furiosamente con un bastone un altro a terra, sotto lo sguardo allarmato di un contadino. La scena richiama l'episodio biblico dell' uccisione di Abele, contadino, da parte del fratello Caino, cacciatore. L'opera è presentata in cornice del XVIII secolo.

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Dipinto San Girolamo Penitente
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ARARPI0297334

Dipinto San Girolamo Penitente

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Dipinto San Girolamo Penitente

Olio su tela. La grande tela è quasi interamente occupata dalla figura del santo che, seduto sulla roccia in uno spoglio ambiente esterno appena accennato, è intento alla meditazione; il santo è accompagnato dai suoi tradizionali simbolo iconografici: il libro, ovvero secondo la tradizione la Vulgata, di notevoli dimensioni a sottolinearne l'importanza; il leone, animale a cui il santo nel deserto tolse una spina dalla zampa rendendolo docile e fedele e che è diventato simbolo delle passioni domate; il santo tiene con la mano destra un sasso con cui si batte il petto, in segno di penitenza, ed è parzialmente avvolto da una veste rossa e bianca, la veste cardinalizia, che però gli cade dalle spalle, segno dell'abbandono della carica. Lo stile pittorico è vicino ai modi di Johann Carl Loth (1638 -1698), pittore tedesco attivo soprattutto in Italia, che raffigurò più volte il santo, sempre con grande attenzione al libro sacro e che ebbe contatti con il Caravaggio e la sua pittura. La figura qui presentata emerge con grande potenza dallo sfondo scuro e appena accennato, con grande risalto della muscolatura dell' uomo e dei suoi connotati, realizzato con potenti effetti di luci e ombre e con l' utilizzo prevalente del colore rosso, nella veste ma anche nelle sfumature dell' incarnato e nel pelo dell'animale, ad evocare la passione e la forza interiore del santo. l dipinto, già sottoposto in passato a restauro e ritelatura, è presentato in cornice antica ridorata.

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Dipinto Paesaggio con Fiume e Figure
ARAROT0301148

Dipinto Paesaggio con Fiume e Figure

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Dipinto Paesaggio con Fiume e Figure

Olio su tavola ovale. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo: in un ampio paesaggio con cime montuose di sfondo, scorre un fiume, lungo il quale si ergono abitazioni; al centro della scena è scavalcato da un ponte in pietra, sul quale transitano diverse figure, mentre altri personaggi svolgono le loro mansioni quotidiane sul sentiero o lungo il fiume stesso. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno dorato.

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