Ritratto di Signora con Cagnolino 1934

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Opera del pittore ungherese Géza Kövesdy che realizzò soprattutto ritratti femminili e paesaggi, a volte animati da figure naif. Ricorrente la figura femminile con il cagnolino, quasi un simbolo dello stato sociale di queste signore di una ricca borghesia. Lo stile pittorico risente dell' influenza impressionista, negli sfumati enei giochi di luci. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. L'episodio vetero-testamentario di Lot e delle sue figlie è stato ampiamente soggetto di rappresentazione pittorica, seppur raffigurando momenti diversi della vicenda. In questo caso l'uomo e le due ragazze sono raffigurati nel momento della fuga da Sodoma, città che Dio distrugge per punire la depravazione dei suoi abitanti; per la sua rettitudine, Lot viene avvisato da un angelo di fuggire con la sua famiglia. Le tre figure sono raffigurate in primo piano, a mezzo busto, con il padre che guarda avanti esortando le figlie a fare lo stesso, per non incorrere nella punizione divina che già ha colpito la moglie, trasformata in statua di sale per aver disobbedito all' esortazione divina di non guardarsi indietro. La tela, già precedentemente ritelata, presenta attualmente diverse cadute di colore, necessitanti di restauro. È presentata in cornice lignea di inizio '900.

Paesaggio con Scorcio Lacustre

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si hanno poche notizie biografiche di Angelo Rovida, pittore lodigiano di paesaggio, che ritrasse paesaggi e scorci urbani prevalentemente del Nord Italia. Il dipinto è presentato in cornice coeva guilloché.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Elegante e raffinata composizione di rose nelle delicate sfumature del rosa e bianco, collocate in un bacile di metallo dorato, posato su un tavolino insieme ad alcuni melograni, simbolo di fertilità e prosperità, ad un piatto di argento sbalzato e ad un cofanetto contenente una collana di perle. Lo sfondo in un' unica cromia sfumata terrosa, fa risaltare gli effetti luministici dei fiori e degli oggetti.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Acquarello e pennarello su carta. Firmato in basso a destra,con l'aggiunta dell' autodefinizione "quasi cieco"; il titolo in alto. L'opera è corredata di autentica su foto della Fondazione Museo Luciano Minguzzi. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice

Pastelli su carta. Scuola genovese del XVII secolo. Già attribuito a Luca Cambiaso (1527-1585), il disegno è da considerarsi leggermente successivo. Raffigura due putti intenti a raccogliere frutti da un albero, allegoria della vita. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-italiana del XVII-XVIII secolo. In un paesaggio con pendii rocciosi e brulli, è raffigurata in primo piano una mandria di buoi e capre, accudita da una coppia di pastori che si spostano su asinelli. L'opera è presentata in cornice in stile. Precedentemente ritelata, presenta alcune piccole cadute di colore.

Toro

Acquarello e carboncino su carta. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata di autentica su foto della Fondazione Museo Luciano Minguzzi. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela applicata a tavola. Le tre figure risultano raffigurate nella sola parte superiore, ad evidenziare i volti dei tre personaggi: al centro Maria con il piccolo Gesù, sui quali è centrata la luce dell' opera; entrambi guardano verso il piccolo Giovanni, riconoscibile dai suoi segni iconografici (il bastone sormontato dalla Croce e la pelle di bestia che lo riveste) il quale, più in ombra nell'angolo inferiore destro, riceve la benedizione del Cristo. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. A forma di mezzaluna, perchè nato come sovraporta, la tela propone una gradevole ma malinconica composizione di rose disposte sciolte sul piano rialzato dipinto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Figura con Fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, timbro e dichiarazione di autenticità. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. In cornice.

Natura Morta con Orologio e Frutta

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. Tipica della sua produzione è la composizione qui presentata, che affianca alla frutta sparsa, in questo caso arance e uva, un elegante e antico orologio da tavolo. Il dipinto è presentato in cornice coeva (anni '60-'70).

La Vacca Pazza

China su carta. Firmato in basso; in alto il titolo. L'opera è corredata di autentica su foto della Galleria Pace di Milano. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela. Traccia di firma in basso. Di gusto romantico, il dipinto ritrae una bimba piccola che teneramente si appoggia al suo cagnolone, con il quale scambia un dolcissimo sguardo. Di sfondo un giardino, con un cielo sfumante nelle luci del tramonto in lontananza. Il dipinto presenta segni di pregresso restauro e ritelatura. È proposto in cornice dorata di inizio '900.

Litografie a colori. Pittore e illustratore, Marcus C. Stone si affermò per i suoi ritratti ricchi di sentimento e per le scene tratte dalla letteratura. Le due litografie propongono due scene ambientate in giardini di ricche ville, con due coppie intente in conversazione galante nell' una, al rito del thè nell'altra. Le due stampe sono presentate in eleganti cornici coeve in legno dorato e tessuto.

Tempera su pith- paper. Produzione cinese, Canton, epoca Qing, 1860 ca. Collezione di ventotto dipinti raffiguranti cortigiani, letterati e commercianti cinesi. Originariamente venivano conservati in un album, ma sono qui presentati invece in bella cornice, decorata con tessuti ricamati a motivo floreale. La pith- paper, ovvero "carta di midollo", è un materiale sottile e traslucido derivato dal midollo dell'albero Tetrapanax papyrifer, o "pianta del midollo", originario della Cina e di Taiwan. Il pith entrò a far parte dell'uso pittorico per soddisfare la crescente domanda di souvenir piccoli, economici e facilmente trasportabili, in seguito alla massiccia crescita del commercio con la Cina nel primo quarto del XIX secolo. Poiché molti venivano venduti in album e quindi protetti dalla luce, conservano i loro colori vivaci ancora oggi.

Bozzetti per l'Aida

Tecnica mista su carta. Sette bozzetti firmati e datati, e, in alto, la riproduzione della firma dell'artista. Sono lavori dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Proviene da collezione privata milanese. Speciale fu la sua collaborazione per la realizzazione delle grandiose scene e dei costumi per l'edizione dell'Aida all'Arena di Verona del 1974, di cui qui è proposta una serie di sette bozzetti, firmati e datati. In cornice

Olio su tavola di noce. Il dipinto segue i modelli toscani di inizio '500 (ad esempio il modo pittorico di Domenico Puligo), ma è di produzione leggermente più tarda e di mano più debole, da produzione "periferica". Il soggetto assolutamente tradizionale, propone la Madonna che allatta Gesù Bambino, incorniciati da un tendaggio; il piccolo, mentre sugge al seno materno, guarda verso lo spettatore, mentre la madre fissa teneramente il figlio. Sul retro della tavola compare il monogramma C. P., probabilmente indicante l'autore. La tavola presenta diverse piccole cadute di colore.

Paesaggio con Gregge e Pastori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta probabilmente del lavoro di maggiori dimensioni creato da Achille Dovera, si presume destinato ad importante committente. Dell' opera è passato sul mercato un piccolo bozzetto preparatorio su legno, con la stessa scena. L' opera vede al centro in primo piano un grosso gregge di pecore che transita su un sentiero, accompagnato da alcuni pastori; le bestie sbucano, avvolte da una grande nuvola di polvere, da un passaggio in mezzo ad una ricca vegetazione, in una campagna pianeggiante sul cui sfondo si alzano però picchi montuosi. Il pittore milanese Achille Dovera è considerato un alto rappresentate della pittura naturalista e di genere ottocentesca. Paesaggista, il Dovera a livello formale mantiene il contatto con la realtà fenomenica che viene riprodotta in modo preciso, anche se fondamentali sono il ruolo del colore e la luce; la sue pennellate mosse e veloci donano freschezza e immediatezza alla scena senza però disgregare le forme. Il grande dipinto è presentato in bella cornice lignea dorata coeva.

Olio su tela. Scuola nord-italiana dell' inizio XVIII secolo. Nel paesaggio su rilievi collinari rocciosi è collocato un borgo di edifici turriti, che si erge in prossimità di una costa marittima, visibile sullo sfondo a destra; in primo piano, lungo una piccola insenatura costiera, ferve la vita popolare, con molteplici figure intente a diverse attività. Il dipinto presenta segni di restauro e ritelatura pregressi; attualmente risulta ben marcato il cretto, ma ancora integro il colore. Il dipinto è presentato in cornice antica, con lievi mancanze.

Olio su tavola di castagno. Scuola centro-europea del XVI secolo. La tradizionale scena, presenta Gesù Bambino che, in braccio alla Madre con la quale scambia un tenero sguardo, sui accinge a infilare al dito di Caterina D'Alessandria l'anello nuziale, simbolo del matrimonio mistico che la giovane santa volle contrarre con il Divin Bambino. La santa è raffigurata, come da sua consueta iconografia, con la corona in testa e vestita di abiti regali e gioielli, per sottolineare la sua origine principesca. Il dipinto è probabilmente opera di autore fiammingo che guarda ai modelli italiani del '400 -'500. La tavola presenta segni di restauro pregresso.

Multiplo in Feltro 1974

Collage di frammenti di feltro su pannello. Al retro firmato e datato, e numero di serie n. 28/75. Dorazio dipinge quadri astratto-geometrici, con sviluppi negli anni di forme diverse: dopo un'iniziale produzione di opere monocromatiche, introduce il colore all'inizio degli anni '60, realizzando composizioni geometriche su ampi schemi liberi, con stesure di colori piatti; dalla seconda metà degli anni '60 lavora a situazioni formali dinamiche racchiuse in griglie orizzontali; dagli anni '70 infittisce il tessuto di minimi tracciati ancora ad andamento orizzontale di segno-colore, ricorrendo a materiali diversi. Opera in cornice.

Figura nel Paesaggio 1920

Olio su tela. Firma, data e localizzazione Venezia in basso a sinistra. Opera dell' artista veneto Giovanni Caldana, che si affermò come ritrattista. Qui è presentato il ritratto di un uomo sullo sfondo di pendici montuose alpine, in abito da passeggiata. L'opera è presentata in cornice in stile.

Grande Veglione 1960

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Divertente e ironica presentazione del menu per il veglione del Capodanno 1960, ad opera del celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, Nicola Benois, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro Alla Scala di Milano. Allegata all' opera la foto del un biglietto di ringraziamento che accompagnava l' opera, pe l'amico presso cui l'artista condivise la festa. Opera in cornice.