Olio su tela. La Sacra Famiglia è qui raffigurata insieme a San Giovannino e una santa con corona, probabilmente Santa Caterina di Alessandria, la principessa che subì il martirio della ruota. Gesù Bambino è proteso teneramente verso la Madre, che lo sta sollevando dalla culla, mentre Giuseppe alle loro spalle, vigila attento. Le figure sono collocate in un paesaggio nordico. La tela. già restaurata e ritelata a metà '900, presenta attualmente diverse piccole cadute di colore.

Olio su tavola. Il dipinto guarda ai modi pittorici del XVII secolo. Il soggetto - la Vergine rappresentata a seno scoperto, colta nell'atto di allattare il Figlio - è sempre stato molto diffuso e oggetto di devozione, perchè sottolinea la dimensione umana e il forte legame tra madre e figlio, anche se lo sguardo di Gesù rivolto verso l'osservatore vuole ricordare che Egli è venuto per salvare l'umanità. IL dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola emiliana del XVII secolo. Il dipinto è ambientato nella stalla di Betlemme, che si intravvede e riconosce dalle travi sopra le teste dei personaggi, i quali occupano tuta la scena in primo piano. Di fatto è una Natività, perchè mostra gli angeli che rendono omaggio al Bambin Gesù appena nato. Le figure di Gesù e di Maria sono centrali e focalizzano su di sè tutta la luce, lasciando Giuseppe in posizione arretrata a sinistra, appena visibile nel buio, mentre sulla destra il gruppo degli angioletti, accavallati l'uno sull'altro per avvicinarsi al Bambino, sono più sfocati e bui quanto più si allontanano dal centro. L'opera, in prima tela, è presentata in cornice del XIX secolo riadattata.

Gouache su carta. Tipico paesaggio della produzione pittorica da Grand Tour, finalizzata alla memoria dei viaggi formativi in Italia ed Europa in voga nel XVIII e XIX secolo fra i giovani aristocratici europei. Frequente l' utilizzo della base cartacea per queste "cartoline" del viaggio, più leggera e agevole da trasportare. In questo caso è proposto lo scorcio di una campagna mediterranea, con resti di antichità classiche. L'opera è presentata in cornice dorata coeva (da restaurare per cadute e mancanze).

Veduta a Macugnaga 1930

Olio su tavola. Firma, con dedica, data e localizzazione in basso a sinistra. Giuseppe Gheduzzi, artista figlio d'arte, si distinse come paesaggista ma anche per i suoi interni con figure, stalle, negozi di antiquariato insieme a freschi temi orientalisti ed a efficaci paesaggi marini. ricorrenti nella sua produzione, come in quella del fratello Cesare, gli scorci di Macugnaga, località delle Alpi piemontesi. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Pastelli su cartone. Elegante figura di donna, ritratta mezzo busto, seduta su poltrona. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, che presenta lievi mancanze e cadute.

Olio su tela applicata a tavola (si tratta probabilmente di frazione di un dipinto di dimensioni maggiori). In un paesaggio vasto in cui s intravvede un borgo, una pastorella conduce le sue vacche al pascolo. Le tinte degli animali e della figura umana si confondono con quelle della terra, delle case, sotto un cielo pallido per la luce calante del tramonto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Copia da Guido Reni

Olio su tela. L'opera è una delle numerose repliche, con alcune varianti, del celebre soggetto realizzato dal pittore bolognese Guido Reni (1574 -1642) e dalla sua bottega. La composizione, che vede la Vergine in preghiera piegata ad adorare il Bambino addormentato, è considerata una invenzione della geniale vena del Reni, la quale, in seguito al grande successo tra i collezionisti del tempo, venne poi ripresa da altri autori del XVII secolo, tra cui spicca il nome di Giovan Battista Salvi detto "Il Sassoferrato". Le due varianti più celebri di questa affascinante scena vedono la Vergine con le mani giunte in preghiera, come in questo caso, fatta propria dal Salvi, oppure quella con le mani al petto tipicamente reniana. Altre variazioni riguardano la posizione del capo del Bambin Gesù addormentato, rivolto verso l'alto come in questa versione, piuttosto che reclinato di lato; infine cambiano i tessuti di sfondo. Comunque spicca anche in questa replica l'intensità della scena: ad occuparla trasversalmente il corpo abbandonato nel riposo del bambino, ove la natura divina soggiace nel sonno a quella umana; sopra di esso, inclinato in gesto protettivo e allo stesso contemplativo, il corpo di Maria, che esprime tutta la tenerezza materna ma anche, nel gesto delle mani, l'adorazione del mistero incarnato rappresentato dal figlioletto. Le cromie vive dei tessuti - il cuscino su cui è adagiato Gesù, il tendaggio retrostante, gli abiti della Madre -, fanno risaltare la luminosità degli incarnati. Il dipinto, ritelato a metà '900.

Caino e Abele

Intarsio ligneo. L'ambientazione della scena è una campagna con alberi che richiamano gli ulivi e una città di sfondo; in primo piano a sinistra un uomo picchia furiosamente con un bastone un altro a terra, sotto lo sguardo allarmato di un contadino. La scena richiama l'episodio biblico dell' uccisione di Abele, contadino, da parte del fratello Caino, cacciatore. L'opera è presentata in cornice del XVIII secolo.

Ritratto di Giovane Veneziana

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Venezia in basso a destra. Il pittore veneto Umberto Zini realizzò numerosi ritratti, sia di personaggi noti che di persone del volgo, rimanendo sempre nell'ambito veneto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-italiana della fine '600-inizio '700. La Maddalena è qui raffigurata in primo piano, con i lunghi capelli disciolti, in atteggiamento di preghiera e meditazione nel deserto, che qui compare di sfondo come un paesaggio nordico. L' opera è stata in precedenza, probabilmente ad inizio '900, restaurata e ritelata. È presentata in cornice dorata di inizio '900 (piccoli danni lignei e ridoratura).

Martina, 2004

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro il titolo. Fulvia Levi-Bianchi, triestina di origine ma formatasi a Milano, si è dedicata alla pittura, alla scultura e al design, passando dai primi lavori figurativi degli anni '60 dove si scorgono ancore influenze accademiche di surrealismo fino ai grandi ritratti, alle sculture e ai dipinti degli anni '70 e '80, dove il linguaggio diventa metafisico e filosofico, e che consacrano Fulvia Levi Bianchi come artista di fama internazionale e la portano ad esporre nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo. Ha eseguito ritratti di mlti personaggi famosi. Qui è proposto il ritratto di un'amica.

Le Donne di Cervara Roma

Olio su tela. Il dipinto, di buona qualità, è una replica dell' opera realizzata nel 1856 da Hébert ed esposta nel 1859 al Salon Carré e poi ancora nel 1867 all' Esposition International de Champ de Mars. ed attualmente esposta al Muséè d' Orsay. Il dipinto raffigura tre generazioni di donne, simbolo delle tre età della vita: la fanciullezza, la giovinezza, la vecchiaia attraverso la raffigurazione di una bambina e due donne che vanno ad attingere l'acqua, passando sotto un arco. Hébert visse alcuni anni a Cervara - antico borgo laziale in provincia di Roma, famoso per le figure scolpite nella roccia-, e nella sua produzione di soggetti popolari raffigurò la vita e lo spirito degli abitanti del paesino, nella quotidianità delle azioni e nelle emozioni dei sentimenti. L' opera qui presentata è in cornice coeva.

Olio su tela. Il santo è riconoscibile in Giuda Taddeo, uno dei Dodici Apostoli, per l'alabarda che tiene tra le mani, strumento del suo martirio; un altro simbolo ricorrente nell' iconografia del Santo e che compare in questa sua raffigurazione, è il libro, simbolo della Parola di Dio di cui Taddeo fu fervente divulgatore. Il dipinto presenta segni di restauro e ritelatura pregressi. È presentato in cornice lignea antica.

Olio su tavola ovale. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo: in un ampio paesaggio con cime montuose di sfondo, scorre un fiume, lungo il quale si ergono abitazioni; al centro della scena è scavalcato da un ponte in pietra, sul quale transitano diverse figure, mentre altri personaggi svolgono le loro mansioni quotidiane sul sentiero o lungo il fiume stesso. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno dorato.

La Confessione Involontaria

Olio su tela. Si tratta di copia di un dipinto di Benjamin Vautier del 1881, aggiudicato ad un'asta Sotheby' s del 1998. L'artista svizzero si specializzò in scene di genere popolari: in questa due fanciulle che camminano sul sentiero in uscita dalla chiesetta retrostante, si scambiano confidenze, senza accorgersi del sacerdote seduto a leggere il suo breviario sulla panchina dietro l'albero! L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Ritratto di giovane donna con il cagnolino, in esterno, con di sfondo un vasto paesaggio fluviale. In prima tela, il dipinto presenta tracce di restauri pregressi. È presentato in cornice in stile.

Vaso di Garofani

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista pisano fu più noto come incisore (fu insegnante di incisione all' Accademia di Belle Arti di Firenze) ma si dedicò anche alla pittura, che realizzò con notevolissima originalità e straordinaria densità poetica, utilizzando cromie che egli stesso definì "i colori dell'anima". Seppur prediligendo i soggetti popolari, spesso anche i fiori sono stati soggetti delle sue opere, tanto da intitolare una sezione di una recente (2023) retrospettiva a lui dedicata a Pisa, "I colori e i fiori dell'anima". L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XVIII secolo. L'opera era stata attribuita all'ambito di Hendrick Mommers (1623 -1693) in un' asta da Christie's del 1991. Presenta un classico capriccio architettonico, ovvero un vasto paesaggio in cui sono inserite le rovine di una maestosa costruzione classicheggiante; in quest' opera sono presenti anche numerose figure che transitano sul sentiero antistante le rovine, il mandriano con il suo gregge, una donna con il bambino, una coppia in passeggiata galante. L'opera è ancora in prima tela, in ottime condizioni di conservazione. È presentata in cornice dorata in stile.

La Proposta

Olio su tela. La scena rappresenta una proposta di matrimonio tra due popolani, ed è copia dell' opera realizzata da Eugène Von Blass (1843 -1931) nel 1887. L'artista italo- austriaco propose spesso questo tema, così come altre scene di genere di vita semplice e quotidiana. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.