Bimbo a Cavallo

Olio su tela. Firmato MAGO in basso a destra. Maurizio Goracci, in arte Mago, è un pittore romano di soggetti figurativi, con figure che, seppur ben definite, sono sempre collocate in uno sfondo surreale, sfumato in gamme di colori acidi, che conferisce un senso di fantastico. Ricorrente il tema di una figura a cavallo, questa volta un bambino, di cui si riconoscono il volto e le estremità, mentre tutto il corpo così come la sagoma del cavallo, sono ricoperti da tessuti fioriti e vivaci, risaltanti sullo sfondo scuro indefinito. L'opera è presentata in cornice.

Spiaggia con Figure e Bestiame

Olio su tela. L' opera, firmata in basso a destra Sorolla e datata 1928, rimanda allo stile di Joaquim Sorolla y Bastida (1863 -1923), il noto pittore di Valencia che scelse di riflettere nelle sue opere la luce del Mediterraneo nelle scene quotidiane della sua città, in uno stile tutto suo che ha preso il nome di luminismo. Le sue opere si caratterizzano per la pittura all'aperto, a rappresentare persone semplici incorniciate spesso in scene di pesca e di mare, per catturare costumi e tradizioni, oltre che per la libertà con cui riflette la luce e il colore. In particolare furono scenario ricorrente di molti suoi dipinti le spiagge urbane di Valencia, animate da numerose figure, di bagnanti ma non solo. In quest' opera la scena è appunto quella di una spiaggia, dove transitano delle figure con alcuni bovini, mentre si intravvedono sullo sfondo barche spiaggiate e figure di bagnanti. L'opera, che risulta efficace nella resa pittorica, pur essendo molto vicina ai modi ed allo stile di Sorolla, non è riconosciuta come autentica dall' archivio ufficiale dell' artista. È presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Nella scena, ambientata in una pianura spoglia e ricoperta di neve in cui scorre un fiume ghiacciato, è ferma sulla riva una grossa slitta trainata da un cavallo, che trasporta diverse persone: una donna con un bimbo in braccio, si accinge a salire, osservata dal conducente, mentre un'altra figura femminile con il figlio per mano, si allontana camminando sul ghiaccio. Parrebbe una nordica fermata di un mezzo di trasporto pubblico! L' opera è presentata in cornice di fine '800, che presenta diverse mancanze e cadute.

Paesaggio con Edifici 1884

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Paesaggista, Henry Robinson Hall realizzò prevalentemente scorci delle campagne scozzesi, con mandrie o con abitazioni rurali, come questo piccolo borgo in mezzo ad una campagna piatta e traversata da un lento corso d'acqua; le sfumature rosate del cielo creano l' atmosfera romantica e serena. La tela necessita di restauro per diverse cadute di colore. In cornice dorata in stile.

Natura Morta 1976

Olio su faesite. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presente cartiglio dell'artista, con suoi timbri, riportante i dati dell' opera. Artista parmense ma vissuto a lungo anche a Milano, Proferio Grossi realizzò numerose nature morte , pitture d'oggetti in cui ricercava il senso estetico, che alternava peraltro alla pittura astratta. Anche questa composizione appartiene alla linea figurativa, una composizione lineare e ordinata, sia nella collocazione degli oggetti che nelle scelte cromatiche, di oggetti d'uso quotidiano indicativi di una vita contadina. L'opera è presentata in cornice.

Olio su placca di metallo. Delicato ritratto di bambino, presentato in cornice coeva in metallo sbalzato e dorato.

Paesaggio Fluviale con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ivan Karpoff, di origini russe ma cresciuto e affermatosi artisticamente in Italia, si fece apprezzare per la sua pittura orientata al verismo impressionistico italiano di fine '800; si dedicò prevalentemente ai paesaggi ed ai ritratti. In quest'opera propone uno scorcio di una campagna pianeggiante traversata da un ampio fiume; sul sentiero che lo costeggia camminano una donna con il suo bambino. In cornice.

Paesaggio con Figure 1929

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Porticato con Figure

Olio su cartone. Firmato in alto a destra. Gregorio Mariani è principalmente noto per le sue incisioni sulle antichità di Roma, ma si affermò anche come pittore di scene di genere, spesso in costume, o come ritrattista. In quest' opera, che risente dell' impronta impressionista nella realizzazione di sfumati di colori e giochi di luci, propone una scena di vita settecentesca cittadina: numerose figurine, di cui si intuiscono i vaporosi abiti femminili, si aggirano sotto un alto porticato, tra le cui arcate si apre uno scorcio marittimo solcato da navi. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.

Invasione 1996

Acrilico e sabbia su tela. Al retro titolo , firma e data dell' opera. L'opera di Ferrari si è sviluppata tutta intorno al segno, passando peraltro attraverso diverse fasi interpretative. Quest' opera appartiene al periodo successivo al 1995, in cui la linearità del segno lascia posto al caos, le forme si incontrano e si scontrano liberamente nello spazio della tela, la scrittura - precedentemente utilizzata - si spezza in tutte le direzioni. Il segno risulta totalmente libero da sovrastrutture e riesce ad esprimersi nella sua totalità, manifestandosi dinamicamente nell'intera superficie del quadro. Queste opere sono realizzate con la sabbia nera di Otranto, materiale che permette a Ferrari di esprimere tutta la teatralità del segno e che anche oggi rappresenta l'elemento fondamentale della sua pittura: attraverso la sabbia, il segno traccia i suoi percorsi nello spazio del quadro ed oltre.

Ricamo su seta, montato su pannello. L'arazzo appartiene al periodo Meiji (1868 -1912), che coincide con il regno dell'imperatore Mutsuhito (noto postumo come Imperatore Meiji),e che segna una profonda trasformazione per il Giappone, passando da una società feudale isolata a una moderna potenza industriale e militare. Sono raffigurate due Tsuru, ovvero due gru giapponesi, tra piante di crisantemo fiorite. La Tsuru, nella cultura nipponica è simbolo di longevità. L'arazzo è stato montato in cornice, con ripiegamento di abbondante parte del tessuto sul retro.

Paesaggio

Acrilico su tela. Firma e titolo al retro. Nella produzione artistica di Arturo Vermi, che insieme agli amici del Cenobio si dedica alla ricerca e all'analisi del Segno come tratto espressivo, è degli anni post1985 la sua ricerca " di una calma, di un silenzio [...] , come disse lui stesso: "valori semplici, allo stato brado, essenziali e puri ed ecco che trovai la pagina bianca, lo spazio ma non per riempirlo, bensì per spogliarlo e lasciarvi un segno orizzontale argenteo in mezzo a un blu, oppure due segni in mezzo a tutto il quadro vuoto e così quella serie la chiamai "Paesaggi".

Tecnica mista su tela. firmato in basso a destra. Dopo la prima fase futurista, la pittura di Sordini lascia decantare il valore materico e diventa sempre più rarefatta. Cresce e si definisce il suo interesse per il segno, un segno esile e scarno, primario ma sinuoso, e per una cromia tenue e delicata, quasi impalpabile. Sordini “si avvale di una tecnica tutta grafica per costituire sulla tela, nel cui campo domina una sola tonalità cromatica, tracce rade e sottili di colore che rimandano a memorie di immagini antropoidi filamentose".

Olio su tela. Scuola toscana del XVIII secolo. La grande scena racconta la storia tragica di Apollo e Dafne, raccontata nelle Metamorfosi di Ovidio. Secondo il mito il dio Apollo, avendo schernito Cupido, viene da lui colpito con una freccia d'amore che lo fa innamorare della ninfa Dafne, colpita invece d auna freccia di piombo, capace di far finire l'amore. Apollo colpito dalla freccia si innamora perdutamente di Dafne e corre verso di lei, ma la ninfa respinge il dio e scappa. Per evitare di essere presa Dafne chiede al padre Peneo, divinità eponime del fiume Peneo, di essere trasformata per non doversi sottomettere ad Apollo. Peneo ascolta la sua richiesta e quando Apollo sta per afferrarla, Dafne si trasforma in un albero di alloro, pianta che da quel momento diventa sacra al dio. L'opera presenta in alcune parti vicinanze ai modi pittorici di Giuseppe Zocchi (1711 -1767), a cui l'autore ha probabilmente guardato in particolare nella rappresentazione degli alberi e della vegetazione. La tela presenta diverse cadute di colore, soprattutto in basso a sinistra, ed una serie di fori (di dimensioni diverse lungo i bordi e al centro) causati da precedenti chiodi messi a rinforzo. In cornice.

Scena Campestre con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La scena raffigura un gruppo di contadini e contadine che raccolgono cesti di fiori, facendo musica e danzando al suono di cornamuse e tamburello, e qualcuno ne approfitta per corteggiarsi. Si tratta quindi di una festa popolare campestre, soggetto tra i preferiti dal Barucci, pittore romano che raffigurò soprattutto la vita quotidiana della campagna. Il suo amore quasi totalizzante per la natura, quella più verace, brulla e realistica della campagna e della periferia romana, lo portò a diventare uno degli esponenti di spicco dello stile rusticano. La luminosità e la vivacità dei colori esaltano il sapore di festa della scena, sottolineano la spensieratezza e la serenità di questo attimo di vita popolare. L'opera è presentata in cornice in stile.

La Sacra Famiglia

Incisione su carta. Il soggetto è tratto da un disegno del Guercino (1591 -1666), che dedicò a tale soggetto numerose sue opere. In cornice.

Producto en buen estado mostrando algunos signos de desgaste. Intentamos presentar el estado real lo más completo posible con fotografías. Si algún detalle no está claro en las fotografías, prevalecerá la descripción.

Olio su tela. Di sapore bucolico e sereno, la scena ambientata nella campagna al limitare del borgo che si intravvede sulla sinistra, vede una donna e il figlio che, in prossimità di un corso d'acqua, attendono con il cesto del pranzo il pastore con il suo gregge. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica.

Paesaggio con Scorcio Fluviale 1906

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista di origine romana Cesare Maggi si affermò come paesaggista di stampo divisionista, ritraendo paesaggi alpini engadinesi e valdostani, spesso vivacizzati dall'inserimento di figure e animali. Diventato amico del pittore Giacomo Grosso a Torino nel 1901, si orientò poi con successo verso il genere del ritratto, accantonando la tecnica divisionista. Pur prediligendo ancora le vedute d'alta montagna, ampliò i propri soggetti impegnandosi anche nelle marine e nelle nature morte. In quest'opera, ancora del primo periodo, il Maggi ritrae uno scorcio di campagna attraversata da un calmo fiume, costeggiato da filari d'alberi spogli e da piccoli rilievi erbosi, dietro cui si affacciano i casolari: già non più legata alle dalle tecniche divisioniste, l'opera è caratterizzata piuttosto da impasti di colore densi e opachi, in cui si vanno a sovrapporre la terra, l'acqua i casolari in un continuum rotto solo dalla fascia del cielo sovrastante. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. La grande composizione propone un paesaggio che vede centrale un grande albero. a sormontare con le sue rade frasche la campagna sottostante, traversata da un corso d'acqua e animata da diverse figure di popolani intenti ad attività o a riposo; in alto a destra si erge una fortezza, che domina la vallata. Già attribuito al marchigiano Peruzzini, il dipinto si può ricondurre senz'altro al suo ambito, per i tratti pittorici veloci e poco aggregati. Antonio Francesco si specializzò nella pittura di paesaggio, subendo l'influenza di Salvator Rosa e di paesaggisti come Pietro Montanini e Pandolfo Reschi, e ulteriori influssi gli vennero anche da pittori nordici attivi in Italia, soprattutto da Pieter Mulier detto il Tempesta. Nelle sue prime opere si distingue già l'originalità della sua pittura data una stesura rapida e da un timbro cromatico intenso e brillante. Dal principio degli anni Novanta iniziò il lungo legame artistico di Antonio Francesco Peruzzini con Alessandro Magnasco, in seguito al loro incontro avvenuto a Milano, ove il Peruzzini si era stabilito; da questo periodo in poi la sua pittura sembra sfaldarsi, attraverso forme che si fanno più dinamiche e leggere, quasi fantastiche, per approdare infine ad uno stile improntato ad una sempre maggiore disgregazione delle forme della natura ed al loro movimento. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela, applicata su faesite nella seconda metà del '900. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo, con un taglio decorativo. In un paesaggio tranquillo, con struttura architettonica sulla destra e la verde vallata con il fiume che si apre sulla sinistra, camminano sul sentiero due figure, una donna con il suo involto di panni e il viandante con la bisaccia e il bastone. L'operaè presentata in cronice in stile.

Figura in Riposo 1969

Biro su carta. Firmato in basso a destra. Corredato di autentica su foto dell' Archivio Mario Tozzi. Nell'ampia produzione del maestro Tozzi si trovano molti disegni, come questo qui presentato, eseguiti con tecniche diverse (inchiostro, pastello, matita, sanguigna), dedicati alla figura umana: nel suo stile asciutto e stilizzato, Mario Tozzi tratteggia figurine stilizzate, raffinate nella loro geometria silenziosa e discreta, favorita dall'assenza del colore, che fa risaltare le forme sulla carta bianca Anche nella produzione pittorica i soggetti preferiti di Mario Tozzi sono, classicamente, le figure e le nature morte, ma sia le figure che le nature morte sono un insieme di elementi geometrici solidi, la sfera, il cilindro, il cono, etc. I corpi sono elementari, essenziali nelle linee e nei particolari, possenti, statuari, composti da solidi appena modellati, mentre le nature morte sono una celebrazione della geometria euclidea come le brocche, le ciotole, i fiaschi che sono paradigmi di volumetria e di rigore geometrico. Le composizioni di Mario Tozzi risentono del Cubismo per certi tagli, della Metafisica per certi inserimenti architettonici e dell'Astrattismo per l'inserimento di figure geometriche. L' opera è presentata in cornice.

Il Taglio dei Capelli

Dipinto a succo d'erba su tela. La scena di ambientazione settecentesca, vede una ricca dama ingioiellata che prende il thè con un'amica, mentre un valletto alle sue spalle, si accinge a tagliarle la lunga coda di capelli. Nella scena, probabilmente allegorica, compare anche un putto alato che afferra una ciocca di capelli tagliati, mentre un altro volteggia verso l' alto. La tela necessita di restauro per evidenti strappi e perdita di colore. È presentata in cornice di fine '800.