Luigi Ricci (Luis)

Bassorilievo bianco,1976

Tecnica mista. Firmato Luis e datato a destra. Luigi Ricci, in arte Luis, milanese. monzese d'adozione, architetto e pittore, per trent'anni all'Ufficio tecnico comunale di Monza ha improntato del suo stile razionale e funzionale l'edilizia pubblica della città: oltre 60 edifici tra scuole, uffici e residenze, la Biblioteca civica; in particolare si è occupato del restauro dell'Arengario. Nella sua produzione artistica, sia nei volumi architettonici che nei nei limiti invalicabili della pagina dipinta, egli racchiude emozioni e ricordi reali e onirici, reminiscenze storiche, fiabesche, mitologiche e letterarie, spesso trasfigurate in chiave giocosa o sottilmente ironica. Nei suoi dipinti prevale solitamente la figura femminile, intera e più spesso al busto, statuaria nel nudo come nell'abbigliamento e nell'acconciatura. In questo lavoro, a tecnica mista di pittura e bassorilievo, la memoria va al mito del labirinto di Cnosso. Presentato in cornice.

Ritratto maschile

Olio su carta ovale (forse su foto ridipinta). Il ritratto di un dignitoso gentiluomo, è presentato in una bella cornice dorata coeva.

Volto di Profeta

Olio su tela. Scuola italiana. Ritratto di anziano personaggio biblico, che potrebbe essere un profeta come un apostolo. Il dipinto, ritelato e restaurato, è presentato in cornice in stile.

Giuseppe Palanti

Nudo Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. In cornice.

Alberto Cecconi

Vecchia casa (Isola del Giglio)

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio presente titolo scritto a matita; inoltre presenti timbri di Galleria d'arte. Nel gradevole scorcio di una via della famosa isola dell'arcipelago toscano, è ritratta una vecchia casa del borgo, arricchita dalla nicchia con l'altare devozionale, e animata da figure popolari di donne e fanciulli. Alberto Cecconi, fiorentino, si distinse per la sua produzione paesaggistica soprattutto della campagna toscana, ma anche di quella del Sud America, avendo lavorato ed esposto in Argentina ,in Brasile, in Perù, conseguendo un buon successo. Di lui si hanno anche diversi ritratti e scene di genere, sempre di soggetti popolari. Opera in cornice che presenta diverse mancanze.

Cristo deriso

Olio su tela. Scuola italiana. La scena, che racconta un momento della Passione di Cristo, è riempita dai personaggi, intrecciati tra di loro e che fanno da cornice al Cristo, al centro: la sua figura, immobile e raccolta nella sua sofferenza, contrasta con la plasticità e il vigore dei corpi dei suoi aguzzini. Tutte le figure sono ben caratterizzate nei loro costumi e nelle loro espressioni. Il contorno è buio, ad eccezione delle finestra con le grate, unica fonte di luce. Il dipinto è ancora in prima tela; il cretto è marcato e segnato da numerosi piccoli buchi. L'opera è in cornice antica ridorata.

Scena di Battaglia

Olio su tela. Scuola mittel-europea. Al retro presente monogramma No.S. e cifre di probabile inventario. Il dipinto ricorda opere di area austriaca. Raffigura una battaglia tra cavalieri, dominato in primo piano dallo scontro tra due di essi. Il dipinto proviene da una collezione storica lombarda. Ancora in prima tela e in telaio originale; al retro sono presenti rattoppi e segni di restauri antichi, ed e' stata peraltro sottoposta a ulteriore restauro pittorico e riparativo, presso il nostro laboratorio. Cretto ben marcato. Il dipinto è presentato in cornice anch'essa originale e coeva, laccata.

Saulo Contro i Cristiani

Olio su tela. Nella grande scena campeggiano due figure di cavalieri in arme, riccamente bardati; il cavaliere sul cavallo bianco che occupa tutto il centro della scena, impugna uno scudo sul quale compaiono le parole "Saule contra christianos"; sullo stendardo rosso a destra impugnato dal subalterno, le iniziali della stessa citazione. Tale scritta identifica il cavaliere in Saulo, ovvero S. Paolo prima della conversione al Cristianesimo. Secondo alcune fonti, il suo cieco fanatismo religioso costrinse molti Cristiani a fuggire da Gerusalemme verso Damasco. Ma Saulo non li mollò, anzi a cavallo e con un drappello di soldati, con il consenso del Sinedrio, cavalcò anch'egli verso Damasco, per scovarli e suscitare nella città siriana la persecuzione contro di essi; ma fu proprio sulla via di Damasco che Saulo venne chiamato a convertirsi. Non esistono fonti storiche attestanti che Saulo fu soldato, ma la scena potrebbe riproporre proprio l'episodio della strada per Damasco, in cui egli guidava i soldati. Il dipinto è caratterizzato da una notevole capacità pittorica nella definizione dei particolari, nel forte vigore associato alla bellezza delle figure, sia degli uomini che dei cavalli, nei giochi di colori, con il bianco del cavallo centrale che spicca contro le figure - chiare solo negli incarnati - e i paesaggi di sfondo, mentre il rosso del pennacchio, dello stendardo e dei mantelli crea macchie di spicco diffuse qua e là. Peculiare è, nella frase sullo scudo, l'errore linguistico dell'uso del vocativo Saule anziché della forma corretta del nominativo Saulus: riecheggia forse nelle orecchie del pittore, valido artista ma ignaro di latino, la frase con cui Gesù, nell'episodio raccontato dagli Atti degli Apostoli, chiama Saulo :"Saule, Saule, quid me persequeris?" (Saulo, Saulo, perchè mi perseguiti?). Il dipinto è stato restaurato e ritelato.

Luigi Roncaglia

Riflessi,1974

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma con data di esposizione a mostra personale del 1975, presso il Broletto di Novara, sua città natale. Allegato anche l'invito a tale mostra. L'opera proposta è un paesaggio che vede un folto d'alberi riflettersi nello specchio d'acqua antistante, in un delicato e suggestivo gioco di colori nelle tonalità dell' azzurro e del verde. E' presentato in cornice.

Fausto Maria Liberatore

Pittore e modella,1974

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e titolo, con etichetta cartacea di Galleria di Milano, con i dati dell'opera. Attivista politico, Liberatore impara dipingere nel periodo di clandestinità durante la seconda guerra mondiale. Nel dopoguerra, eletto alla Camera dei Deputati nel 1958, si dedicherà solo all'arte allo scadere del suo mandato. Utilizza diverse tecniche pittoriche, prediligendo le figure umane. In cornice.

Giuseppe Ajmone

Autunno,1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore data e il titolo. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. Presentato in cornice.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Di atmosfera romantica, il paesaggio vede in primo piano a destra la parete rocciosa di un rilievo da cui cade una cascata d'acqua che va ad alimentare il fiume sottostante; sulle rive, alcune figure di pastori a riposo con le loro bestie; sullo sfondo si apre l'ampia vallata, soffusa di luce rosata. Presenta piccole cadute di colore in basso.

Scena di Battaglia

Olio su tela. Scuola italiana. Rappresentazione di una battaglia nella piana, focalizzata sullo scontro tra alcuni cavalieri in armatura. Il dipinto presenta piccolo rattoppo al retro. Necessita di pulizia.

Paesaggio con Figure

Tempera su compensato. In stile antico, il paesaggio dalle atmosfere azzurrate di un notte di luna piena, propone un scorcio di bosco attraversato da un fiume, sulla cui riva una coppia di contadini conversa. E' presentato in cornice in stile.

Anthony Robert Klitz

"Wilton crescent, Knightsbridge"

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con il titolo, che rimanda al lussuoso quartiere londinese di Knightsbridge, di cui è raffigurato uno scorcio. Il pittore inglese Klitz è noto soprattutto per i suoi paesaggi urbani, specialmente di Londra. La tavola è presentata in cornice.

Giovane Santa in Contemplazione

Olio su tela. La giovane Santa è rappresentata nel suo abito religioso e con il capo cinto da una corona di spine: questo segon iconografico rimanda a Santa Caterina da Siena, che entrò solo sedicenne nell'ordine delle domenicane mantellate, di cui indossa l'abito. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, con alcune mancanze.

S. Antonio da Padova con Gesù Bambino

Olio su tela. Scuola emiliana. Il Santo, inginocchiato, tiene in braccio il Bambin Gesù, e nell'altra mano il giglio, suo simbolo iconografico. Sopra di lui volteggiano angioletti, nella luce dorata simbolo della presenza divina; alla destra del Santo si apre uno scorcio di paesaggio . Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene , disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di S.Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Ritratto di Papa Pio VI

Olio su tela. Intenso ritratto di Papa Pio VI, eletto al soglio pontificio nel 1775, raffigurato nella posa tradizionale per i ritratti ufficiali di ogni Pontefice: con indosso i paramenti sacri, benedicente con la mano destra, mentre la sinistra regge una lettera, simbolo della missione apostolica. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata di fine'800-inizio '900.