Diana e le ninfe al bagno

Olio su tela. Scuola italiana. Un gruppo di giovani e belle fanciulle, discinte e agghindate con monili esotici, si accingono al bagno in un laghetto nel bosco, mentre a sinistra un uomo le spia nascosto tra le fronde. La scena rimanda al mito classico di Diana ed Atteone, ripreso però in chiave moderna, con una raffigurazione del nudo femminile che evoca quasi un harem ( o un bordello!) , concepito, nella rivoluzione artistica dell'ottocento, come principale chiave del desiderio maschile dell'epoca: è ricorrente la raffigurazione, attraverso scene mitologiche o storiche o esotiche, di gruppi di donne con ampie visioni dei loro corpi discinti, tra le quali scegliere visivamente. A ciò si aggiunge anche il mito dell'Oriente, dell'esotico: Diana e le sue ninfe sono raffigurate con un abbigliamento orientale e il simbolo specifico della dea greca, la mezzaluna, pur non comparendo esplicitamente, è però evocato dallo scenario arabeggiante (appunto, un harem!). Anche Atteone, anzichè come un giovane e aitante cacciatore, è raffigurato negli abiti di un borghese di mezza età, con intenzioni di "guardone": sembra proprio che stia scegliendo la donna. Sul retro del telaio sono presenti ripetuti timbri di un'antica rivendita d'arte "Pietro Biasutti presso la Real Posta, Venezia". Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Disegno di César

Teiera,1982

Disegno a matita e inchiostro da timbri. con dedica autografa dell'artista. E' realizzato sull'antiporta del catalogo di una mostra dedicata all'artista, presso l"Espace niçois d'art et de culture" di Nizza. César Baldaccini, meglio noto solo come César, è stato uno scultore francese, originario di Marsiglia, seguace della piena libertà creativa e caposcuola delle tendenze 'materiche', caratterizzate da compressioni ed espansioni radicali di oggetti, con la reazione di figure e animali metalli fantastici.

Piccola scultura firmata Cantoni (1946)

Scultura in bronzo raffigurante busto di figura maschile su base in legno patinato color nero. Bronzo in parte dorato. Ed. 117/120. Firma dell'autore incussa.

Franco Rognoni, Il pagliaccio

Franco Rognoni, Il pagliaccio. Olio su cartone, firmato e datato in basso a destra. Al retro sigla numerica a matita.

Piccola scultura firmata Cantoni

Scultura in bronzo raffigurante busto femminile su base in legno patinato color nero. Ed. 110/120. Firma dell'artista incussa.

Renzo Nucara

Aria,1978

Acrilico e china su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al verso presenti ulteriore firma,data, titolo e tecnica, nonchè timbro di Galleria d'arte di Bergamo. Renzo Nucara, artista di Crema formatosi all'Accademia di Brera, è uno dei cinque fondatori nel 1993 del Cracking Art Group, gruppo artistico d'avanguardia che sceglie come materia d'elezione la plastica, veicolo di impegno ecologico e sociale. La sua prima produzione, più tradizionale, si articola negli anni '80 intorno al tema del Diario: emozioni, sensazioni, 'fatti del giorno' vengono scritti di getto sulla tela, con frasi spesso al contrario o frammentate, perché volutamente collocate nello spazio tra l'esplicito e il celato. Appartiene a tale periodo l'opera qui presentata. Negli anni successivi alla scrittura subentra la tridimensionalità ed entrano in gioco nuovi materiali - legni, oggetti trovati, pellicole trasparenti. Tutta la sua attività artistica è incentrata sulla ricerca di nuove forme di espressione, mediate da materiali sempre nuovi, tra gli ultimi dei quali il plexiglass.

Enrico Ragni

Nuotatrici a Giannutri

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il pittore bresciano Enrico Ragni, formatosi artisticamente all'Istituto d'Arte di Venezia ove conseguì anche il Magistero che gli diede accesso all'insegnamento, tornò a Brescia ove stabilì il suo studio, e dalla fine della II guerra mondiale strinse rapporti d'amicizia con Renato Birolli, Bruno Cassinari, Lucio Fontana, Giuseppe Migneco, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso, Aligi Sassu, Atanasio Soldati ed Emilio Vedova. Tra i suoi temi, ricorre quello del mare, in particolare della dimensione del subacquea, della vita interna alle acque, resa con un ardore oltre che coloristico, anche di di sensi, d'animo e di linguaggio. Opera presentata in cornice.

Serigrafia di Victor Vasarely

Serigrafia su carta. Firmato in basso a destra e numerato in basso a sinistra (mal leggibile il numero della copia ../XXV, per macchia di umidità). Vassarely, pittore e grafico ungherese naturalizzato francese, è stato il fondatore e il principale esponente del movimento di arte astratta dell'Op ( optical) art, sviluppatosi negli anni '60 e '70. Con lo scopo di approfondire l'esame e lo studio dell'illusione bidimensionale, l'Optical Art utilizzò agli inizi solo il Bianco ed il Nero, e inglobò in seguito anche i colori, sempre allo scopo di offrire allo spettatore opere in due dimensioni che dessero l'impressione di movimento, di immagini nascoste o lampeggianti , oppure che si gonfino o si deformino. L'opera proposta è presentata in cornice.

Opera di Giovanni Beri

Ritratto di fanciullo,1918

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Nato a Trivolzio (Pavia) nel 1841, Giovanni Beri si formò alla Civica Scuola di Pittura di Pavia con G. Trécourt. Legato, per forme e soggetti, al Realismo lombardo, fu anche pittore-fotografo. Apprezzatissimo nell'ambiente della borghesia pavese, era molto richiesto sia per i ritratti ad olio sia per quelli realizzati con tecnica mista. L'opera in questione si inserisce in questo tipo di produzione. Si tratta di un ritratto a figura intera di un fanciullo di buona famiglia. Il bimbo, dalla posa e dall'espressione da adulto, ha uno sguardo serio e riflessivo ed è abbigliato in maniera sobria ma elegante. Gli interni, ricercati ma non sfarzosi, indicano la probabile provenienza alto-borghese del fanciullo. In cornice.

Disegno di Vladimir Velickovic

Senza titolo

China su carta applicata a pannello di faesite.. Firmato e datato 30 /3/1965 in basso a sinistra. Bozzetti di teste e corpi umani deformati. Nato a Belgrado (ex Yugoslavia) e laureatosi in Architettura nella sua città, passa presto alla pittura affermandosi al punto da diventare il rapresentante della Yugoslavia alla Biennale id Venezia del 1972. Testimone nella sua infanzia delle atrocità commesse dai nazisti nel suo paese, la sua pittura esprime il dolore e la violenza di questi ricordi. dipingendo uomini o animali (soprattutto topi o cani) i cui corpi sono confrontati a situazioni drammatiche e terrorizzanti, tentando di "lasciare innanzittutto una cicatrice" nella memoria dell'osservatore del suo quadro.

Antonio Molinari, ambito di

Lot e le sue figlie

Olio su tela. L'episodio biblico raffigurato è stato soggetto ricorrente nella produzione pittorica nei secoli. Dopo essere fuggito da Sodoma, distrutta con il fuoco da Dio per punizione, Lot si rifugiò in una caverna con le due figlie; esse, desiderando concepire dei figli e non essendovi nessun altro uomo in quella regione, fecero bere del vino al padre ed ebbero rapporti sessuali con lui mentre era ubriaco. Le modalità pittoriche rimandano all'ambito di Antonio Molinari, pittore veneziano nato nel 1665,formatosi presso il padre Giovanni Battista prima di entrare nella bottega di Antonio Zanchi. Il Molinari visse e operò nel periodo di transizione dal barocco al rococò, che interessò Venezia fra Seicento e Settecento. La sua pittura dimostra una tendenza sensibilmente naturalistica, dai modi ariosi, dalle gamme cromatiche luminose e dal tocco frantumato. Si specializzò in dipinti di "storie" a destinazione privata, tra le quali numerose le tele a soggetto biblico, ma non mancarono le committenze private, ad attestare lo status raggiunto tra i pittori veneziani. L'opera, ancora in prima tela e con tracce di restauri, presenta alcune cadute di colore. In cornice in stile.

Scena sacra di Enedina Pinti

L'adorazione dei pastori,1907

Olio su tela. Firmata e datata 1907 in basso a destra. La sacra rappresentazione coglie il momento intimo in cui i pastori visitano il Bambin Gesù appena nato, sotto lo sguardo amorevole e vigile dei suoi genitori. E' opera della pittrice campana ( ma che lavorò molto a Firenze) Enedina Zambrini Pinti, considerata l'ultima allieva di Giovanni Fattori. L'opera è presentata in cornice.

Bozzetto di Giuseppe Puricelli

Frate Paolo Sarpi visitato dal Consiglio dei Dieci

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta del bozzetto preparatorio del più grande dipinto conservato attualmente presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. La scena rappresentata riguarda un episodio della vita di Frate Paolo Sarpi (1552 -1623), il religioso veneziano dell'Ordine dei Servi di Maria che fu  teologo, storico e scienziato. Egli fu un fermo oppositore del centralismo monarchico della Chiesa cattolica e si schierò come difensore delle prerogative politiche della Repubblica di Venezia, subendo per questo un attentato. L'episodio raffigurato riguarda appunto l'inchiesta svolta dal Consiglio dei Dieci, l'organo giudiziario e di polizia della Repubblica veneziana, per far luce sull'attentato subito dal Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, nacque a Gallarate ma si formò artisticamente a Milano, studiando all'Accademia di Brera ove fu allievo di Francesco Hayez. Si dedicò al quadro di genere, al soggetto storico e all'acquarello. L'opera è presentata in cornice coeva.

Natura morta di Cesare Monti

Pere con uva,1945

Olio su tela. Firmato in basso a destra. AL retro sono presenti diverse etichette di gallerie d'arte che hanno esposto il dipinto: la Galleria Annunciata di Milano, La Galleria d'arte Bergamo, la Galleria Ponte Rosso di Milano con in aggiunta le etichette di due mostre edite dalla stessa galleria presso il centro culturale Villa Simes di Piazzola sul Brenta. Le etichette riportano i dati dell'opera. Cesare Monti nacque a Brescia nel 1891. Studiò pittura con Edoardo Togni e Gaetano Previati e si accostò alla tecnica divisionista. Nel 1911 si trasferì a Milano ed iniziò a frequentarvi il vivace ambiente artistico. La sua evoluzione pittorica proseguì fino alla fine, passando dall'iniziale divisionismo ad una più libera pittura eseguita senza disegno, sull'onda dell'impressione, per giungere a confrontarsi coraggiosamente e consapevolmente con le nuove tendenze, in una sorta di figurativo/informale. L'opera è presentata in cornice coeva.

Cioni Carpi

"Struttura a 3 nD",1971

Olio su tela. Sul retro è presente la firma; sul telaio ulteriore firma, data e il titolo per esteso ""Struttura a 3 nD",modulata da linee". Cioni Carpi, artista milanese impegnato nell'arte di matrice concettuale e minimalista, si produsse in lavori in cui l'immaginazione, la sensibilità, l'estro espressivo erano fondamentali. Opera in cornice.

Natura morta di Cesare Monti

La lepre,1957

Olio su tela. Firma e data in centro a destra. Al retro sul telaio sono presenti il titolo e ulteriore data. Cesare Monti nacque a Brescia nel 1891. Studiò pittura con Edoardo Togni, allievo di Gaetano Previati e si accostò alla tecnica divisionista. Nel 1911 si trasferì a Milano ed iniziò a frequentarvi il vivace ambiente artistico. La sua evoluzione pittorica proseguì fino alla fine, passando dall'iniziale divisionismo ad una più libera pittura eseguita senza disegno, sull'onda dell'impressione, per giungere a confrontarsi coraggiosamente e consapevolmente con le nuove tendenze, in una sorta di figurativo/informale. L'opera presentata è una natura morta legata al tema della caccia: la lepre è la preda appena uccisa, raffigurata presso il fucile la cartuccera del cacciatore. L'opera è presentata in cornice.

Composizione astratta di Sergio Battarola

Composizione con lame,1997

Olio su tavola. Al retro è presente etichetta di Galleria d'arte Bergamo, per l 'esposizione dal titolo "Delle cose nascoste" del gennaio 1998, recante titolo e data dell'opera; è presente inoltre monogramma dell'artista inserita con la data in croce. Sergio Battarola, nato a Bariano (BG) nel 1955 e diplomatosi all'Accademia di Brera, si è rivelato all'attenzione del pubblico e della critica nel 1989, con una mostra di 33 disegni presentati da Giovanni Testori alla Compagnia del Disegno di Milano. Ha esposto in varie mostre personali in diverse città italiane. La tavola è presentata con cornice.

Romeo Borgognoni

Volto di Madonna

Tecnica mista su carta. Firmato a sinistra. Romeo Borgognoni, nato a Ravenna ma formatosi e affermatosi artisticamente a Pavia, si specializzò soprattutto nella pittura di paesaggio, ispirata prevalentemente alla campagna e agli scorci pavesi, ma anche come pittore di figura e ritrattista; utilizzò sia la tecnica ad olio che l'acquarello e il pastello. Inizialmente la sua pittura fu improntata ad un rigore realistico, ma successivamente si lasciò coinvolgere dalle atmosfere impressioniste, producendo scorci e paesaggi sensibilissimi alla luce e alle influenze atmosferiche. Il soggetto proposto si scosta dalla sua produzione più nota: è un bel volto di Madonna, molto tradizionale nella raffigurazione e in cui l'utilizzo del pastello e i contorni appena accennati esaltano il senso di interiorità e la dolcezza dell'espressione. E' presentato in cornice ovale in stile, dorata e sormontata da fiocco e inserti a fiori.