Interno di Chiesa

Olio su compensato. Firma non identificata in basso a destra. Nel dipinto, vivace nelle cromie, spicca la luce che fa emergere l'altare dalla penombra delle navate laterali; di fianco ad esso una pia donna è raccolta in preghiera. E' presentato in cornice coeva.

Serigrafia di Salette Tavares

Efes 1978

Serigrafia su carta. Firmata e datata in basso a destra; numerata N.10/100 in basso a sinistra; dedica ad personam al centro. Poetessa portoghese, nata a Maputo ma trasferitasi all'età di 11 anni in Portogallo, Salette Tavares viaggiò in Europa e negli USA per approfondire studî di estetica. Ha privilegiato forme di poesia sperimentale, creando deformazioni morfosintattiche e ortografiche e costruendo con ironia numerose poesie disegnate. In quest'opera declama una sua poesia componendo con le parole tre grandi lettere F. Opera in cornice a vista.

Litografia di Giuseppe Viviani

Frontespizio N.1

Litografia a colori. Firmata e datata in basso a destra, numerata N. 56/200 in basso a sinistra. Pittore e incisore pisano, Viviani ottenne riconoscimento nazionale solo quando divenne professore di incisione all'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1948, presso la cattedra di Giovanni Fattori. Viviani seppe trasferire nelle sue incisioni la sua personale visione del mondo, attraverso immagini che attingevano alla vita del litorale pisano, terra che predilesse e dove visse, dedicandosi alla sua altra grande passione, la caccia. In cornice a vista.

Litografia di Giuseppe Viviani

Frontespizio N.2 1962

Litografia a colori. Firmata e datata in basso a destra, numerata N. 70/110 in basso a sinistra. Pittore e incisore pisano, ottenne riconoscimento nazionale solo quando divenne professore di incisione all'Accademia di Belle Arti di Firenze nel 1948, presso la cattedra di Giovanni Fattori. Viviani seppe trasferire nelle sue incisioni la sua personale visione del mondo, attraverso immagini che attingevano alla vita del litorale pisano, terra che predilesse e dove visse, dedicandosi alla sua altra grande passione, la caccia. In cornice a vista.

Serigrafia di Salette Tavares

Aranha 1978

Serigrafia su carta. Firma e data in basso a destra; numero di serie N.10/100 in basso a sinistra; dedica ad personam al centro. Poetessa portoghese, nata a Maputo ma trasferitasi all'età di 11 anni in Portogallo, Salette Tavares viaggiò in Europa e negli USA per approfondire studî di estetica. Ha privilegiato forme di poesia sperimentale, creando deformazioni morfosintattiche e ortografiche e costruendo con ironia numerose poesie disegnate. Nell'opera presentata la parola Aranha, insieme a suoi derivati e a sue abbreviazioni, è ripetuta a disegnare la figura del ragno che evoca; particolare è l'utilizzo della ripetizione della lettera R all'interno della parola in numero moltiplicato, triplo e anche quadruplo, ortograficamente scorretto. Opera presentata in cornice a vista.

Volto di Madonna

Olio su compensato. L'opera riprende modalità pittoriche antiche, di gusto rinascimentale. In basso a sinistra è presente monogramma. E' presentata in bella cornice coeva, rivestita in pergamena.

Ritratto Maschile

Olio su tela. Scuola francese. E' il ritratto di un distinto gentiluomo, nel suo studio, intento a scrivere una lettera: sul foglio, il testo in francese porta la data 1814. Restaurato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800, ridorata.

Pannello decorativo

Olio su tela. Probabilmente realizzato come decoro sovraporta, il pannello propone una composizione floreale circoscritta da ghirlanda fogliacea, all'interno di una base sagomata in tinta unita.

Pannello Decorativo

Olio su tela. Probabilmente realizzato come decoro sovraporta, il pannello propone una composizione floreale circoscritta da ghirlanda fogliacea, all'interno di una base sagomata in tinta unita.

Giuseppe Venduto dai Fratelli

Olio su tela. Scuola italiana. Il soggetto rimanda all'episodio dell'Antico Testamento in cui Giuseppe, figlio prediletto di Giacobbe, viene venduto dai fratelli gelosi ai mercanti che lo porteranno in Egitto alla corte del Faraone. Giuseppe e i suoi fratelli saranno i capostipiti delle dodici tribù di Israele. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile, di inizio '900.

Coppia di Nature morte con Frutta e Fiori

Olio su cartoncino applicato su tela. Scuola italiana. Le due composizioni differiscono per gli elementi raffigurati: in una compaiono in primo piano alcuni frutti diversi (uva, fichi e pesche) con fiori variopinti; nell'altra, da un piatto in metallo si rovescia una cascata di frutta e fiori misti. Restaurate e ritelate, le opere necessitano di ulteriore pulizia. Sono presentate in cornici antiche riadattate, con alcune mancanze.

Coppia di Nature morte con Fiori e Frutta

Olio su cartoncino applicato su tela. Scuola italiana. Le due composizioni differiscono per gli elementi raffigurati: in una compaiono in primo piano alcuni frutti diversi (uva, fichi e pesche) con fiori variopinti; nell'altra, da un piatto in metallo si rovescia una cascata di frutta e fiori misti. Restaurate e ritelate, le opere necessitano di ulteriore pulizia. Sono presentate in cornici antiche riadattate, con alcune mancanze.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Firmato Monti in basso a destra, ma l'autore non è identificabile. Propone comunque con buona qualità pittorica questo ritratto di giovane signora, assorta. Lievi cadute di colore.

Gian Paolo Dulbecco

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra, datato in basso a destra. Originario di La Spezia, ma formatosi artisticamente a Milano, e dagli anni '70 vissuto a Monza, Gian Paolo Dulbecco è artista metafisico che ha esposto in tutto il mondo; i suoi lavori, in genere contenuti nelle dimensioni, sono stati accostati dalla critica ai modi del Realismo magico. Il quadretto proposto appartiene alla serie di "porte" che sviluppa negli anni '10 -'20 del XXI secolo. Replicata in numerose versioni differenti, la porta costituisce un varco posto – apparentemente in modo paradossale – a dividere luoghi totalmente aperti: da una parte è visibile un pavimento piastrellato o rigorosamente suddiviso in modo geometrico, diurno luogo della coscienza, della vita e del pensiero razionale, mentre al di là della soglia si estendono sempre campi, mari, luoghi notturni e terre dell'inconscio, dell'illogica profondità di un cosmo indecifrabile. Opera in cornice.

La Maddalena ai Piedi della Croce

Olio su carta. Al retro presente altro disegno su carta con la figura di San Pietro. I due disegni sono montati in cornice in stile, al retro con vetro.

Coppia di Gouache su Carta

Gouache su carta. I due quadretti propongono le figure di un gentiluomo e di una dama, appena sagomate, giocate sulle sfumature del grigio-nero, alleggerite da tocchi di color oro a creare riflessi. Le due piccole opere sono presentate in cornici coeve.

Ritratto di Coppia

Olio su tela. Il dipinto è il ritratto di una coppia di coniugi vestiti in ricchi seppur severi abiti del XIX secolo, impreziositi dai gioielli e dalle pellicce, ostentate a sottolineare la condizione di agiatezza economica da loro raggiunta. Anche le modalità pittoriche riprendono i modi dell'arte ottocentesca, benchè il dipinto sia stato sicuramente realizzato nel secolo successivo. In basso a destra compare la firma Hayez che colloca l'opera nella categoria dei falsi d'autore, peraltro di eccellente qualità. E' presentato in cornice di fine '800.

Ermanno Pittigliani

Senza titolo, 1961

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore la data di realizzazione e le misure. Ermanno Pittigliani, nato a S. Benedetto Po (Mantova), ha compiuto i suoi studi a Milano e poi all'Istituto d'Arte superiore di Monza, ove è rimasto dapprima come docente in diversi istituti, ma successivamente per dedicarsi esclusivamente all'arte. Pittore, scultore, incisore, ha realizzato numerose opere significative, sperimentandosi nella pittura ad olio, nell'affresco, nell'arte vetraria, nella terracotta come nella pietra. La sua produzione, inizialmente per formazione vicina alle posizioni espressioniste, con una pittura di paesaggio e figurativa tradizionale, si evolve verso l'astrattismo, creando immagini più libere ed evocative, nelle quali diventa dominante il colore che, steso ad ampie spatolate, è carico di significati simbolici e traduce le emozioni che commuovono e sollecitano l'artista. Il dipinto proposto proviene da un lotto di opere del Pittigliani, parte di una collezione privata di famiglia di Monza, a cui l'artista stesso le donò. Presentato in cornice, con piccoli danni diffusi.