Acquarello di Paolo Sala

Paesaggio con mucche e pastore

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Scorcio di un sentiero di campagna, su cui vanno alcune vacche con il pastore. Appartenente a nobile famiglia brianzola, Paolo Sala formatosi alla scuola di Camillo Boito, divenne uno dei più significativi esponenti della pittura paesaggistica del suo tempo. Peraltro nella sua produzione si ritrovano molti scorci di città, italiane (molti di Venezia) ed estere, a seguito del suo molto viaggiare che lo portò da ultimo in Russia alla corte dello zar, per il quale produsse diverse opere, ottenendo la cattedra di pittura all'Accademia di Mosca. La sua tecnica prediletta furono sempre gli acquarelli: fondò e fu presidente del Gruppo degli Acquarellisti lombardi. Il dipinto è presentato in cornice.

Paesaggio marino

Olio su tavola. Scorcio costiero con barca di pescatori che veleggia in partenza. L'atmosfera delle prime luci del mattino è ben resa dalle tonalità rosate e azzurre del cielo e del mare. Sul retro è presente timbro non leggibile. E' presentato in cornice dorata di inizio '900.

Tamas Jovanovics

Senza titolo

Tecnica mista su cartone, montato su struttura lignea. Opera di essenzialità astratta, è costituita da un grande pannello di compensato dipinto di bianco, su cui sono apposte due stringhe di elastico e una striscia di carta anch'essi bianchi. L'opera dell'ungherese Tamas Jovanovics, affermato artista in Europa e all'estero, rientra nella sua linea di ricerca delle interazioni e influenze reciproche tra luce e colore. Essa parte dal nero, inteso come assenza di luce, passa attraverso gamme differenti di colori presentati secondo linee geometriche molto regolari, e arriva infine al bianco, pura luce. Nella essenzialità astratta dell'opera, egli vuole dare spazio al segno primario e alla geometria piana, per giungere all'estasi intangibile del colore che si tramuta in luce. L'opera proviene da esposizione presso Centro culturale S.Fedele di Milano.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola mittel-europea. Al retro presente monogramma No.S. Il dipinto ricorda opere di area austriaca. Raffigura una battaglia tra cavalieri, nella piana antistante la cittadella. Di grande dimensione, il dipinto proviene, insieme ad un quadro gemello, da una collezione storica lombarda. Ancora in prima tela e con telaio originale, è presentato in cornice originale coeva, laccata. Presenti rattoppi e segni di restauri antichi, oltr che diversi piccoli buchi con cadute di colore; cretto ben marcato.

Busto in marmo

Busto in marmo bianco raffigurante giovane donna con veste e acconciatura di gusto classico. Il drappo con le sue pieghe e l'aderenza al corpo, la postura a tre quarti, i decori sul copricapo e la cura dei particolari a tutto tondo impreziosiscono la scultura ed evidenziano l'ottima capacità scultorea dell'artista.

Francesco Ghisleni

Ritratto di bambina,1937

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono prevalentemente diversi paesaggi e vedute della sua terra. La tela, che presenta al retro un rattoppo, è in cornice coeva.

Francesco Ghisleni

Ritratto di giovane signora

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Francesco Ghisleni fu artista bergamasco, che visse e lavorò nella sua città natale. Di lui si conoscono soprattutto paesaggi e vedute della sua terra natale. In quest'opera è proposto il ritratto di una giovane donna al maneggio. In cornice coeva.

Veduta veneziana di Alfonso Monfardini

Impressione (Canal Grande, La Salute)

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma con il titolo. Opera del pittore e scultore mantovano, punto di riferimento e portatore di novità nell'ambito artistico della prima metà del '900. Nell'ambito pittorico, dopo una breve parentesi simbolista, si dedicò prevalentemente alla paesaggistica, ritraendo prevalentemente al vero i suoi luoghi di vita. Opera in cornice.

Edouard Pignon

"La plage", 1981

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e data, sul telaio il titolo; presente inoltre timbro di provenienza con firma di autentica della Galleria "La Barcaccia" di Roma. Figlio di minatori, a Parigi dal 1927, lavorò come muratore, operaio, litografo, frequentando corsi serali e l'Associazione degli artisti e scrittori rivoluzionari; nel 1936 conobbe Picasso, al quale fu legato da profonda amicizia. Impegnato nella Resistenza, nel 1944 partecipò al Salon de la libération. Tutte le sue opere, da quelle degli anni Trenta, dai colori vivaci e volumi saldamente costruiti, a quelle dopo il 1948, più fluide nella pennellata ma cariche sempre di violenza espressiva, costante rimane il contatto con la realtà oggettiva, tradotta in forme, spazi e movimenti mai descrittivi. Accanto ai soggetti d'ispirazione sociale ha elaborato (anche in ceramica) varie serie tematiche: Ulivi, Combattimento di galli, Teste di guerrieri, Mietitori e Nudi. L'opera proposta appartiene alla serie delle "spiagge". In cornice. E' corredata di autentica su foto.

Acquarello di Carlo Carloni, ambito di

Il trionfo di Minerva

Acquarello su carta, in formato ovale. Sul retro è allegata fattura di acquisizione ad asta Finarte del 13/12/1971, con attribuzione alla cerchia di Carlo Carloni. E' presente inoltre etichetta cartacea di provenienza da importante collezione storica privata. L'acquarello è un bozzetto preparatorio, probabilmente per uno dei tanti affreschi decorativi che Carlo Carloni, pittore comasco, eseguì presso le corti d'Europa. Il disegno,applicato su cartone, è presentato in cornice.

Disegno di James Thornhill attribuito a

La nascita di Venere, 1720 ca.

Disegno a penna e inchiostro bruno su carta. Sul retro è presente indicazione di inizio '900 che riferisce il disegno come preparatorio per decori e vetrate. Presente inoltre etichetta cartacea di provenienza da storica collezione privata. E' uno dei primi bozzetti preparatori per la scena de "La nascita di Venere", di cui si conoscono bozze successive, ampliate ed arricchite di particolari. Il bozzetto è presentato in cornice del XIX secolo.

Due serie di incisioni a soggetto biblico

Dodici acqueforti, applicate a tela. Di autori vari, le dodici scene raccontano episodi biblici prevalentemente dell'Antico Testamento, tranne una, che raffigura il Battesimo di Gesù. In discrete condizioni, sono presentate in due serie da sei, montate in cornici coeve, in legno laccato e dorato.

Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola lombarda. Il dipinto, già attribuito a Sofonisba Anguissola e come tale proposto in asta alla Casa d'Aste Hampel il 26/06/2014, ha in effetti tutte le caratteristiche pittoriche che rimandano alla mano della pittrice cremonese Sofonisba Anguissola (1530 ca.- 1625), che fu ritrattista affermata ed apprezzata, tanto che lavorò quattordici anni alla corte di Spagna. In tutti i ritratti da lei realizzati, risalta notevole la capacità espressiva e l'intensità degli sguardi dei personaggi, che rivelano i "moti dell'anima". Il dipinto proposto è stato reintelato nel XIX secolo ed è presentato in cornice dorata del XVIII secolo; sul retro di essa è presente piccola etichetta d'epoca di inventario di una collezione.

Opera di Béla Czene

Gatti

Olio su tela. Firmato in basso a destra, Czene Bèla, che rimanda ad artista ungherese di cui è nota altra opera dello stesso identico soggetto. E' il ritratto di tre gattini bianchi che posano compostamente , spiccando sullo sfondo rosso del tendaggio e blu del tappeto. Il dipinto, che presenta piccola lacerazione in basso al centro, è presentato in cornice in stile, che presenta diverse mancanze.

Ritratto maschile,1860

Olio su tela. Scuola francese. Sul retro della cornice è presente scritta "Fait en 1860, à l' âge de 38 ans": indica la data di esecuzione e l'età del soggetto ritratto, un gentiluomo della borghesia francese, in dignitosa posa con il suo bastone da passeggio e la catena d'oro dell'orologio in bella vista. Il dipinto è stato restaurato e ritelato nel 1997 (allegata scheda di restauro, corredata di foto). E' presentato in bella cornice lignea coeva, dorata.

Ritratto di Gaetano Negri

Olio su tela. A destra del personaggio compare il nome con la carica: Segr. Gen. delle Acque, parzialmente cancellato. L'effigiato fu fratello del più celebre Antonio Paolo Negri, appartenenti alla storica ricca famiglia della borghesia terriera dell'Abbiatense, residenti a Cassinetta di Lugagnano. Il fratello Antonio Paolo, che fu personalità di spicco nel panorama politico a cavallo tra XVIII e XIX secolo,, fu nominato barone dall'imperatore Napoleone I, ma il titolo decadde per mancanza di un maggiorasco. Il fratello, appunto il Cavalier Gaetano Negri della Torre, ebbe riconfermata l'antica nobiltà ed il titolo comitale nel 1817. Nel ritratto egli tiene in mano una lettera della Direzione Generale delle Acque del Naviglio di Pavia, datata 1808. Inoltre porta appuntata al bavero un'onorificenza con l'aquila bicipite su corona imperiale, e la data 1815. Il ritratto è presentato in cornice coeva, dorata e lavorata.

Ritratto di Luigi Negri

Olio su tela. Il personaggio ritratto, di cui compaiono sulla tela il nome e i dati anagrafici (Luigi Negri 1798-1890), appartenne alla ricca famiglia della borghesia terriera dell'Abbiatense (tra Magenta e Abbiategrasso), che aveva residenza a Cassinetta di Lugagnano, di cui Luigi fu sindaco dopo l'Unità d'Italia, dal 1870 al 1875 Fu il padre del più noto Gaetano Negri, militare, storico e politico, che fu senatore d'Italia e sindaco di Milano. Il ritratto, già restaurato e ritelato, è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Giulia Negri

Olio su tela. A sinistra del ritratto , il nome della donna, Giulia Negri nata Valsalli. Si tratta della moglie di Luigi Negri e madre del più noto Gaetano Negri, appartenenti alla illustre e storica famiglia della borghesia terriera milanese, che nel XIX secolo prese parte attiva prima ai moti rivoluzionari per l'Indipendenza d'Italia, e poi alla vita politica del milanese. Il bel ritratto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata coeva.