Domenico Bossi

Ritratto maschile

Matita su carta. Ritratto maschile firmato e datato a destra. Domenico Bossi, figlio del pittore Bartolomeo Bossi, compì la sua formazione artistica presso l'Accademia di Venezia sotto la direzione di Giandomenico Tiepolo. Intraprese una carriera internazionale, spostandosi in vari centri europei nel corso della sua vita. Viene ricordato come uno dei maggiori miniaturisti e ritrattisti del neoclassicismo. In cornice coeva.

Donna con Bambino

Olio su tela. Sul retro è presente dedica autografata, con firma difficilmente leggibile, e la data 1888. E' una gradevole maternità di gusto popolare, con la giovane donna in costume tradizionale che solleva il suo lattante dalla culla di vimini. In cornice coeva.

Antonio Bignoli, ritratto maschile

Ritratto di Gentiluomo

Tecnica mista su carta. Ritratto di gentiluomo eseguito dal noto acquarellista e ritrattista milanese Bignoli. Firmato in basso a sinistra. In cornice coeva di fine '800.

Paesaggio bucolico con pastori ed armenti

Olio su tela. Il paesaggio è dominato dalle folte chiome degli alberi di sfondo; sul sentiero sottostante tre figure di pastori che conducono il loro piccolo gregge; a sinistra di sfondo il ponte sul fiume e la città. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Scena bellica

Olio su tela. Opera risalente a metà del secolo scorso rappresentante una scena bellica. In primo piano un soldato imbraccia il suo fucile durante l'assalto. In basso a destra si intuisce un braccio nero armato di pugnale, che suggerisce una probabile collocazione durante la campagna in Abissinia, come datazione e stile l'ipotesi è consistente. Piccole cadute di colore.

Ritratto femminile

Olio su tela. Ritratto di una donna matura con un libro in mano. Scuola italiana, risalente a metà del XIV secolo. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. In cornice dorata di fine '800.

Opera di Mario Rossello

Tre figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dopo un inizio figurativo post cubista, il pittore savonese Mario Rossello si avvicina alla pittura astratta. Nei primi anni '50 frequenta Milano e i suoi artisti dove sperimenta la pittura nucleare. Sul finire degli anni '60 ritorna ad una figurazione più astratta. L'opera appartiene al periodo astratto (1968). Ritrae tre figure umane senza volto su uno sfondo geometrico. Sul retro etichetta cartacea della galleria d'arte del Naviglio con titolo, data e autore. In cornice.

Paesaggio firmato George C. Stanfield

"St. Goarshausen"

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il pittore inglese George Clarkson Stanfield, specializzato come il padre in paesaggi e marine, si distinse in particolare per le sue vedute topografiche di diversi luoghi dell'Europa da lui visitati: i laghi italiani, la Svizzera, la valle della Mosella e la valle del Reno; appartiene a questa regione la veduta proposta, che ritrae la cittadina tedesca sulle rive del Reno nella Renania-Palatinato. Il dipinto, in discrete condizioni (qualche caduta di colore), è presentato in cornice coeva.

Allegoria dell'Inverno

Scuola francese XVIII secolo

Olio su tela. La stagione invernale è rappresentata tradizionalmente dal braciere acceso, attorno al quale si scaldano un fanciullo e la giovane donna; la divinità femminile che la impersona è la dea Cibele, riconoscibile dalla corona turrita e dal leone che la affianca; alle sue spalle due putti alati che, sopra nere nuvole soffiano, creando vento e pioggia. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Allegoria della Primavera

Olio su tela. Secondo la tradizionale iconografia, la Primavera è raffigurata da una giovane donna con corone e ghirlande di fiori che la adornano, e giocosi putti alati che la affiancano. di fiori. Già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Allegoria dell'Autunno

Scuola francese XVIII secolo

Olio su tela. Simboli dell'autunno sono i grappoli d'uva, sparsi all'intorno e dalla cui spremitura un putto alato ricava il nettare, che riempie la coppa tenuta in mano dalla donna; essa rimanderebbe, per la corona di stelle sul capo e il leopardo bianco ai suoi piedi, alla dea Diana. Già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inzio '900.

Allegoria dell'Estate

Scuola francese XVIII secolo

Olio su tela. La figura allegorica dell'Estate è qui presentata tradizionalmente come donna che tiene su un braccio il fascio di spighe e nell'altra mano un falcetto, incoronata di altre spighe e papaveri. Ai suoi piedi giace un bambino addormentato, vegliato da una giovane donna: questa immagine, insieme alla presenza dei putti alati, rimanda in particolare alla dea Cerere, divinità romana materna della terra e della fertilità, nume tutelare dei raccolti, ma anche dea della nascita. Già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Ritratto di fanciulla con corvo

Olio su tela. Copia dall'antico, rimanda alla pittura di genere del bolognese Giuseppe Maria Crespi (XVII-XVIII sec.), un artista ironico amante delle scene di genere, che in particolare amava rappresentare giovani donne a mezzo busto alle prese con gatti, topolini o colombe, con significati simbolici vari; la fanciulla qui raffigurata, con una mano regge il nero corvo, con l'altra gli mostra, sorniona e provocatrice, un verme che l'uccello fissa: è una cena di tentazione e seduzione! L'opera è presentata in bella cornice dorata in stile.

Ecce Homo

Copia da Guido Reni

Olio su tela. Copia del XIX secolo, di buona qualità esecutiva, del celebre dipinto di Guido Reni (1575-1642), oggi conservato al Louvre di Parigi.

Busto in marmo

Busto in marmo bianco e policromo raffigurante figura femminile.

Paesaggio di George Clarkson Stanfield

Veduta fluviale con boscaiolo,1869

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Il pittore inglese George Clarkson Stanfield, specializzato come il padre in paesaggi e marine, si distinse in particolare per le sue vedute topografiche di diversi luoghi dell'Europa da lui visitati: i laghi italiani, la Svizzera, la valle della Mosella e la valle del Reno. Il paesaggio presentato è infatti una veduta di un'ampia ansa di fiume nordico, ove un boscaiolo mette in acqua i tronchi tagliati e legati, per il trasporto a valle. Il dipinto, che presenta qualche piccola caduta di colore e un piccolo buco in basso a sinistra, è presentato in cornice coeva.

Eleuterio Pagliano, attribuito a

La morte di Raffaello

Olio su cartone. Sul retro scritta a matita di inizio '900 con attribuzione e titolo. Eleuterio Pagliano fu un incisore e pittore del periodo romantico. Viene ricordato anche per essere stato un eroe del Risorgimento milanese, venne per questo soprannominato il pittore-soldato. Si dedicò molto a soggetti storici dal sapore patriottico. In questo caso ha ritratto un soggetto molto rappresentato nella storia dell'arte, soprattutto dai pittori romantici: la morte di Raffaello. Il personaggio di Raffaello era ed è tuttora avvolto da un'aura mitica. Il fatto che sia morto in giovane età, un venerdì santo per "eccessi amorosi" lo elevò ulteriormente a personaggio quasi sacrale. In cornice.

Disegno di Velasco Vitali

Senza titolo, 1993

Tecnica mista su carta intelata. Firmato e datato febbraio 1993 in basso a destra. Al retro ulteriore firma e tecnica. Noto anche con il solo nome Velasco, il Vitali è pittore e scultore originario di Bellano (CO), figlio d'arte (il padre è il pittore Giancarlo Vitali). La sua pittura è ispirata a una rappresentazione cruda, netta e allo stesso tempo visionaria e onirica di paesaggi naturali e urbani, che parte da quelli delle sue zone d'origine per approdare poi alla scoperta della Sicilia, con una riflessione sulle vedute-visioni dei porti mediterranei che fa da contrappunto agli sguardi più analitici dedicati alle metropoli occidentali. In Sicilia inizia anche la sua produzione scultorea. Come illustratore collabora ancora con il "Corriere della Sera" e produce copertine per diverse case editrici e scrittori. L'opera è presentata in cornice.

Didier Barra, ambito di

Paesaggio con figure e architetture

Olio su tela. Il paesaggio raffigurato è caratterizzato da alcuni personaggi in primo piano, che sono però dominati da particolari e suggestive strutture architettoniche: questa modalità pittorica rimanda alle ambientazioni fantastiche e misteriose del pittore francese Didier Barra, che si distinse per le sue "scenografie" caratterizzate appunto da città immaginarie e spettrali, con bizzarri palazzi, chiese, torri. Il Barra fu attivo prevalentemente a Napoli, ove collaborò con il compatriota Francois Didier Nomé, condividendo con esso lo pseudonimo di "Monsù Desiderio", con cui furono catalogate indistintamente le opere di entrambi, affini per caratteristiche e soggetti. L'opera proposta, restaurata e ritelata, è presentata in cornice ridorata del XIX secolo.