Oscar Di Prata

Composizione astratta

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a destra. Pittore bresciano, ma formatosi artisticamente all'Accademia di Belle arti di Venezia, dopo al seconda guerra mondiale si dedicò inizialmente al paesaggio, soprattutto a seguito dei suoi viaggi a Parigi e nei Paesi Bassi. A partire dagli anni cinquanta la sua pittura si volse invece verso l'astrattismo. Noto anche per i suoi affreschi e mosaici. Nella composizione proposta, spicca tra un gruppo di figure geometriche un piccolo squarcio di mosaico, quasi un resto antico che emerge da un cumulo di macerie. In cornice.

Erma Zago

Scena con figure

Olio su tavoletta. Firmato in basso a sinistra. Piccolo scorcio di città, con donne e bambini nella piazzetta antistante una chiesa. Erma Zago, originario di Verona dove compì gli studi d'arte all'Accademia, e trasferitosi successivamente a Milano, è considerato un appassionato e sincero osservatore dell'umanità tutta, che disegnava cogliendone espressioni e moti dell'anima e trasportandoli in opere di stampo impressionista. Tra i suoi temi di maggior successo, realizzati con una tavolozza vivace e festosa, vi sono spesso balie e bambini; in particolare trasse le sue migliori opere dai pubblici giardini milanesi realizzando dipinti di piccole dimensioni ma freschi e pieni di vita. Erma Zago viaggiò anche molto, soggiornando in numerose città d'arte: Roma, Venezia, Napoli, Verona e altre ancora, di cui coglieva scorci e vedute in fotografie che riprendeva poi nei dipinti. L'opera è presentata in cornice coeva.

Paesaggio di Pietro Leidi

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Pittore bresciano, sordomuto dalla nascita, si formò artisticamente prima a Lugano come discepolo di Luigi Rossi, poi all'Accademia di Firenze. Tornato poi a Brescia, vi aprì il suo atelier e divenne parte del "Gruppo degli Artisti indipendenti" della città. E' conosciuto prevalentemente come paesaggista, realizzando paesaggi caratterizzati da cieli luminosi, primi piani fortemente costruiti e coloristicamente pregnanti; ricorrenti in particolare gli scorci delle sue terre d'origine e comunque delle Alpi. Le sue opere sono raccolte in molte collezioni importanti, pubbliche e private a Milano, Torino, Cremona, Parigi, Genova, Venezia e Brescia. Opera in cornice.

Grafica di Bruno Saetti

Paesaggio con sole

Serigrafia su carta applicata a tela, con ritocchi a mano. Firmato in basso a destra. Nato e formatosi a Bologna, Bruno Saetti si dedicò fino agli anni '30 alla raffigurazione intimistica di paesaggi e di interni con figure. Nel 1930, si trasferì a Venezia, rimanendo nella città lagunare per tutta la vita, e qui dal 1935, iniziò a praticare la tecnica dell'affresco, realizzando affreschi in molti edifici pubblici. Cominciò qui a manifestare l'altro elemento caratteristico della sua ricerca, una colta e raffinata sensibilità cromatica. I pochi e ricorrenti temi figurali (madri con bambino, con la felice variante del colloquio con l'angelo; nature morte; paesaggi) vennero articolati e costruiti in una varietà accuratamente studiata di tecniche e con particolare sensibilità alla scelta della materia: olii, affreschi strappati, olii con inserti di affreschi, affreschi con inserti di materiali vitrei o marmorei, mosaici. La serie di paesaggi con il grande sole ricorre numerosissima nella sua produzione, affrontata ogni volta con tecniche differenti e con uno sguardo diverso. Opera in cornice.

Scena d'interno con figure femminili

Olio su tela. Scuola italiana. Di bella fattura, seppure non firmato, il dipinto riprende un momento di vita quotidiana dedicato al cucito e al ricamo: la donna che occupa tutto il campo sinistro, seduta e rilassata in un momento di pausa, segue il lavoro di ricamo delle due bimbe, mentre di sfondo a destra, un'altra giovane donna fila la lana. Sul retro del telaio è presente scritta a matita "Ferrari". L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Ritratto maschile

Pietro Ubertino De Rossi,1776

Olio su tela.Scuola piemontese. In basso a destra è presente iscrizione che identifica il personaggio: Pietro Ubertino De Rossi, di età 60" e la data dell'opera 1776. Tale personaggio fu padre del più famoso Giovanni Bernardo De Rossi, professore di lingue orientali all'università di Parma e gran conoscitore della letteratura giudaica medievale. L'opera, i prima tela, è presentata in cornice in stile.

Madonna con Bambino in Trono, fra i Santi Bonaventura e Antonio.

Olio su tela. Di scuola lombarda, il dipinto sicuramente rimanda ad una committenza ecclesiastica. Si evidenzia una convergenza di sguardi della Madre e dei due Santi verso il Bambino benedicente, mentre la schiera degli angioletti che sovrastano le figure, volge lo sguardo verso l'alto da dove si irradia la luce divina. Di buona mano, il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice d'epoca, con resti di doratura.

Pannello in Cuoio Dipinto

Pannello composto da tre elementi in cuoio lavorato ad impressione e dipinto in policromia. Il pannello centrale raffigura la Madonna in trono con il Bambino, e affiancata da Un Santo vescovo e Sant'Antonio Abate: i due pannelli laterali sono decorati a racemi fogliacei, con fiori re frutta, e un pappagallo al centro su entrambi i lati. Il pannello presenta lacerazioni sulla parte sinistra e margini rovinati.

Giannetto Fieschi

Figliol prodigo,1968

Tecnica mista su tela. Firmato in alto, con firma spezzata in due, l'incipit nell'angolo a destra, le ultime lettere a sinistra. Al retro presenti ulteriore firma, con data e titolo dell'opera; presente inoltre etichetta della Galleria d'Arte 32 di Milano. La scena riprende la parabola evangelica del figliol prodigo, anche detta del Padre misericordioso. Giannetto Fieschi, pittore italiano di nobili origini nato in Val Brembana ma formatosi artisticamente a Genova, ha intrapreso, durante i suoi lunghi soggiorni all'estero (Parigi, Barcellona New York), studi di semantica grafica. Dopo un inizio informale-spaziale ha recuperato l'elemento figurativo anticipando tendenze dell'arte pop. Nelle sue composizioni introduce forti suggestioni surreali di segno decadente e di poetica escatologico-emblematica, affrontando temi che vanno dalla violenza, alla conoscenza e all'eros. Si è occupato di ogni forma d'arte , compresa l'arte postale, di calligrafia, è autore di libri di disegni e di saggi sull'arte sacra contemporanea e sul valore etico della pittura murale: è considerato l'intellettuale dell'arte. L'opera proviene da una importante collezione bresciana. E' presentata in cornice.

Giocondo Zampogna

La partenza dei pescatori,1945

Olio su tela. In basso a destra presenti firma, data e sede,Milano. Giocondo Zampogna, pittore partenopeo del primo 900, è considerato un felice continuatore della famosa scuola della "Riviera di Posillipo", un La “Scuola di Posillipo”: un gruppo di pittori napoletani che affidavano, perlopiù a tavolette o piccole tele, delle inquadrature veloci, sintetiche, ma incantate, del Golfo di Napoli. Zampogna su distinse proprio per la produzioni di marine, animate da personaggi popolari e intrise di atmosfere romantiche e suggestioni impressioniste. L'opera, già restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Giannetto Fieschi

Signore perchè mi abbandoni?,1996

Tecnica mista su cartone. Al retro presenti firma e data; presente inoltre il titolo. E' una Crocifissione raffigurata nel momento in cui Cristo morente lancia il suo ultimo grido al Padre: "Eli,Eli, lama sabactani?" (in aramaico appunto "Dio mio, Dio mio, perchè mi abbandoni?"): tali parole sono riportate nell'opera, in lingua aramaica, a contornare la figura del Cristo. Giannetto Fieschi, pittore italiano di nobili origini nato in Val Brembana ma formatosi artisticamente a Genova, ha intrapreso, durante i suoi lunghi soggiorni all'estero (Parigi, Barcellona New York), studi di semantica grafica. Dopo un inizio informale-spaziale ha recuperato l'elemento figurativo anticipando tendenze dell'arte pop. Nelle sue composizioni introduce forti suggestioni surreali di segno decadente e di poetica escatologico-emblematica, affrontando temi che vanno dalla violenza, alla conoscenza e all'eros. Si è occupato di ogni forma d'arte , compresa l'arte postale, di calligrafia, è autore di libri di disegni e di saggi sull'arte sacra contemporanea e sul valore etico della pittura murale: è considerato l'intellettuale dell'arte. L'opera proviene da una importante collezione bresciana. E' presentata in cornice di legon rivestito da tessuto damascato di gusto antico.

Composizione di Giannetto Fieschi

Dell'idealismo,1966

Tecnica mista su tela. Firmato in alto a destra. In basso a destra presente dedica e data 1966. Al retro il titolo. Giannetto Fieschi, pittore italiano di nobili origini nato in Val Brembana ma formatosi artisticamente a Genova, ha intrapreso, durante i suoi lunghi soggiorni all'estero (Parigi, Barcellona New York), studi di semantica grafica. Dopo un inizio informale-spaziale ha recuperato l'elemento figurativo anticipando tendenze dell'arte pop. Nelle sue composizioni introduce forti suggestioni surreali di segno decadente e di poetica escatologico-emblematica, affrontando temi che vanno dalla violenza, alla conoscenza e all'eros. Si è occupato di ogni forma d'arte , compresa l'arte postale, di calligrafia, è autore di libri di disegni e di saggi sull'arte sacra contemporanea e sul valore etico della pittura murale: è considerato l'intellettuale dell'arte. L'opera proviene da una importante collezione bresciana. E' presentata in cornice.

Gruppo di tredici incisioni del XVII secolo

Scene dalla Gerusalemme liberata

Incisioni su carta. Presentano tutte un numero e le prime tre (in base alla numerazione progressiva) presentano anche, inciso in lastra, il monogramma G.F. Le scene di soggetto epico, rimandano verosimilmente al poema del Tasso "La Gerusalemme Liberata"; la serie e il formato li assegnano ad una edizione illustrata del poema: la prima, con illustrazioni delle stesse dimensioni qui proposte, fu edita nel 1590, con incisioni di Agostino Carracci e Giacomo Franco (1556 -1620); quest'ultimo realizzò e firmò 11 stampe della serie; due sole sono le stampe siglate dal Carracci, ma la critica attribuisce all'artista bolognese le rimanenti sette stampe ed anche il frontespizio. Le incisioni qui proposte, pur non corrispondendo a quelle della prima edizione citata, le sono molto vicine per stile e qualità e il monogramma farebbe pensare ad una seconda edizione del Giacomo Franco. Peraltro il capolavoro del Tasso ebbe tale fermento intellettuale e tanta popolarità da generare un fiorire di raffigurazioni iconografiche in vari stili ed epoche. Le incisioni proposte sono presentate in cornici in stile.

Contadini a riposo

Olio su tela. Firmato in basso a destra "Guabello". La scena, molto luminosa e di stile impressionista, propone uno scorcio ampio su u campo in fase di aratura, al centro del quale un albero alto e frondoso, dà riparo ai contadini e ai buoi durante la pausa di riposo. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Opera di Migneco

Figura,1963

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Giuseppe Migneco, pittore e incisore di origini messinesi ma trasferitosi giovane a Milano, fu uno dei maggiori rappresentantiGiuseppe Migneco, di origini messinesi ma trasferitosi giovane a Milano, fu uno dei maggiori rappresentanti del gruppo di Corrente, insieme a Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, di origini messinesi ma trasferitosi giovane a Milano, fu uno dei maggiori rappresentanti, insieme a Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, del gruppo di Corrente aperto alle avanguardie artistiche europee. A favore di una pittura di impegno sociale, indaga la realtà con occhio critico, oggettivo,storico. I suoi personaggi dai volti duri,squadrati, segnati dal duro lavoro, e resi con toni accesi e forti, richiamano la sua Sicilia dai tratti violenti e netti, ma anche il realismo sociale dei muralisti messicani. Le sue opere girano il mondo. aperto alle avanguardie artistiche europee. A favore di una pittura di impegno sociale, indaga la realtà con occhio critico, oggettivo,storico. I suoi personaggi dai volti duri,squadrati, segnati dal duro lavoro, e resi con toni accesi e forti, richiamano la sua Sicilia dai tratti violenti e netti, ma anche il realismo sociale dei muralisti messicani. Le sue opere girano il mondo.insieme a Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, aperto alle avanguardie artistiche europee. A favore di una pittura di impegno sociale, indaga la realtà con occhio critico, oggettivo,storico. I suoi personaggi dai volti duri,squadrati, segnati dal duro lavoro, e resi con toni accesi e forti, richiamano la sua Sicilia dai tratti violenti e netti, ma anche il realismo sociale dei muralisti messicani. Le sue opere girano il mondo.

Icona russa

Abramo

Tempera su tavola. Raffigurato il Patriarca Abramo, identificabile dalla scritta nell'aureola. Nell'iconografia tradizionale, Abramo vine più spesso raffigurato all'interno di scene bibliche specifiche,quali il sacrificio di Isacco, la visita dei tre angeli, episodi visti nell'arte cristiana come prefigurazioni della figura e della storia di Cristo. Abbiamo qui invece un ritratto del vecchio patriarca, canuto, che indica con una mano il rotolo della Legge che regge con l'altra. La figura è inserita in un accenno di paesaggio.

Coppia di Capricci Architettonici con rovine e figure

Olio su tela. Scuola veneta. Frequenti nella pittura veneta del XVIII si trovano queste scene in cui elementi architettonici in rovina, spesso di solito di gusto classico, e inseriti in un paesaggio di campagna, fanno da sfondo a scene di genere con figure popolari: in queste, compaiono dei soldati e dei villici, presso grossi blocchi di pietra con resti di capitelli e statue,all'ingresso di templi in rovina. Le opere, già ritelate, sono presentate in cornice dorate di fine '800.

Paesaggio di Martino Dolci

Chiesa di Costalunga (BS),1945

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio presente localizzazione del paesaggio e la data di realizzazione. Martino Dolci, bresciano di umilissime origini, si formò artisticamente alla scuola di figura dal vero aperta in un salone dell'ex convento di S. Barnaba di Brescia da Virgilio Vecchia, commerciante e pittore, nipote del paesaggista Giovanni Battista Bosio. Dall'ex-convento di S. Barnaba passarono tutti i futuri protagonisti della pittura bresciana e Martino Dolci ebbe così occasione di conoscere e accostarsi all'ambiente artistico bresciano. Piuttosto che alla figura dal vero il Dolci preferì però dedicarsi agli scorci dei paesaggi dei Ronchi, oppure agli animali che scovava nelle cascine della campagna intorno alla città. L'opera è presentata in cornice lavorata.

Ritratto di Ufficiale della Marina Inglese

Olio su tela. Ritratto di giovane ufficiale della marina britannica di fine '700, che indossa la caratteristica "red coat": E' valorizzata al centro l'importante onorificenza a stella a otto punte, con la croce centrale nei colori dell'impero britannico. Il dipinto, in prima tela, presenta al retro diversi rattoppi e tracce di restauri. Piccola lacerazione nell'angolo inferiore sinistro e piccole cadute di colore. In cornice in stile.

Arturo Tosi, attribuito a

Fiori

Olio su cartone. Al retro è presente scritta attributiva a Tosi, con il titolo dell'opera. Peraltro, pur essendo di buona qualità, lo stile pittorico non ci pare consono alla produzione dell'artista, si pensa piuttosto ad una buona imitazione.