Paesaggio con Figure

Olio su tela. La grande tela propone un paesaggio di tipo nord -europeo, che in lontananza si affaccia sul mare: il campo è dominato da una pianta secolare sotto la quale vi è una fattoria; davanti al recinto d'ingresso una donna, con in spalla il suo bimbo, dà da mangiare alle galline; anatre sguazzano nello stagno in primo piano. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Paesaggio Bucolico con Rovine

Olio su tela. L'ampia veduta è centrata sul gregge di pecore e mucche, con il pastore che veglia e la pastorella che munge; sulla sinistra l'alta struttura marmorea di un tempio in rovina; dietro la scena si apre l'ampio paesaggio, con abitazioni e colline lungo le rive del fiume. Tipico della pittura paesaggistica del '700 l'inserimento in un contesto naturalistico pittoresco, di strutture architettoniche severe e rigide, sotto forme di rovine, come riferimento alla passata grandezza. Restaurata e ritelata, l'opera è presentata in cornice in stile.

Scena con figure di Mario Bettinelli

Estate

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra; ulteriore firma con titolo al retro. Mario Bettinelli, artista d'origine bergamasca, è noto soprattutto come ritrattista e caricaturista: le sue indovinate ed umoristiche raffigurazioni di personaggi anche importanti, lo resero assai noto nel mondo artistico milanese. Peraltro numerose furono anche le opere a soggetto allegorico, ricorrenti soprattutto alla figura femminile. Dopo la seconda guerra mondiale, la sua produzione si volse al paesaggio lombardo. Opera presentata in cornice coeva.

San Carlo Borromeo in adorazione di Cristo morto

Olio su tavola di noce. Scuola lombarda. Il Santo ,riconoscibile per la fisionomia e l'abito vescovile (zucchetto e mozzetta rossi), è raffigurato in adorazione di una statua di Cristo morto; peculiare la dimensione dell'effige sacra, decisamente più piccola delle naturali dimensioni corporee: Alle spalle del Santo si vede l'imboccatura di una grotta: San Carlo soleva ritirarsi in preghiera e penitenza nel piccolo eremo scavato nel tufo situato nel parco del Monastero di S.Giacomo nel Viterbese.

Gesù davanti al Sinedrio

Olio su tela. Interessante la qualità pittorica di questa drammatica scena biblica drammatica, ove le molteplici figure sono rese quasi esclusivamente tramite il colore, senza contorni definiti. Al retro presente il nome della famiglia (Pellegrini) dalla cui collezione proviene. Diverse cadute di colore lungo il contorno, soprattutto all'angolo sinistro. E' presentato in cornice di inizio '900.

Gustave Astoy

Nudo femminile

Olio su tela. Firmato in alto a destra. Dell'artista francese Gustave Astoy si conoscono soprattutto i nudi femminili, raffigurati in pose differenti ma tutti caratterizzati dalla stessa tipologia di donna, giovane, formosa, sensuale ma nello stesso tempo non maliziosa,ma piuttosto naturale. Si distingue la pennellata ampia, quasi a chiazze, dai colori piuttosto acidi, con i rosa della pelle e il bianco del tessuto che spiccano per contrasto sullo sfondo piuttosto scuro e indefinito. La tela presenta alcune piccole cadute di colore. Al retro sono presenti tracce di due riparazioni della trama.

Philipp Peter Roos, ambito di

Olio su tela. Le gradevoli scene raffigurano due pastorelli circondati da animali: in una è un ragazzino, in compagnia del cane e di un caprone, e con accanto il suo frugale pasto; nell'altro è una bambina, con in grembo un cesto di verdure e le sue pecore a fianco. Le figure, rese a tinte ricche e forti (le gote dei fanciulli, i loro abiti, il vello delle pecore) sono inserite in un paesaggio invece sfumato, che si intravvede appena di sfondo, dall'imbocco di quella che sembra una grotta o una macchia scura di vegetazione. Il riferimento pittorico è quello di Philipp Peter Roos, detto "Rosa da Tivoli", a cui innumerevoli autori si ispirarono per queste gradevoli composizioni: originario di Francoforte ma trasferitosi poi a Roma, ove rimase sino alla morte, questo artista fu attivissimo soprattutto come pittore di animali, ripresi in primo piano su sfondi paesistici ed eseguiti con colore ricco e intensi effetti di luce. Le due opee, già ritelate e restaurate, sono presentate in cornici dorate antiche.

Ritratto di gentiluomo

Olio su lastra di metallo. Il piccolo dipinto, di buona esecuzione pittorica, ritrae un giovane signore di ricca famiglia, come si desume dai particolari dell'abbigliamento: il ricco pizzo dello jabot, i bottoni dei risvolti impreziositi da gemme. Al retro, sia sul cartone che su un'etichetta applicata alla cornice, vi è una scritta a mano attribuente l'opera ad Andrea Appiani (1754-1817), il famoso artista italiano considerato uno dei maggiori rappresentanti del gusto neoclassico e noto anche per l'attività di ritrattista alla corte napoleonica. L'attribuzione è firmata da "dott. Pensa" e datata 25- 11- 1919. Non vi sono peraltro indicazioni per avallare l'attribuzione ,anche se la qualità e lo stile pittorico rimandano al periodo e allo stile dell'Appiani. L'opera è in cornice in stile, di inizi '900, in pastiglia dorata, che presenta qualche mancanza.

Paesaggio su ventola da parete

Olio su tavola. Ventola da parete in legno dolce dorato a mecca e intagliato con decoro a volute vegetali e fiori; nell'ovale al centro è dipinto paesaggio ideale con figure di bambini e strutture architettoniche lungo il fiume. In alto, un altro piccolo dipinto con motivo floreale.

Scorcio cittadino di Angelo Pavan

Calle a Sottomarina

Olio su tavoletta. Firmato in basso a destra. Al retro a matita è scritto il titolo, che individua la località in una piccola frazione del comune di Chioggia. Angelo Pavan, vicentino d'origine, si dedicò prevalentemente al paesaggio, prediligendo soggetti lagunari,veneziani e chioggiotti. Inizialmente vicino al divisionismo, spostò poi la sua tecnica pittorica verso l'utilizzo di pennellate più ampie e pastose. Opera presentata in cornice coeva.

Ritratto Femminile di Anna Bocca

Pastelli su cartone. Firmato Annetta B. e datato 1920 in basso a destra. Al retro dedica del 1967 con ulteriore firma. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane. In cornice.

Paesaggio con Pastori ed Armenti

Olio su tavola. Scena agreste, con il pastore che spinge il suo piccolo gregge al guado del ruscello, seguito da una lavandaia. Le figurine al centro sono immerse in una campagna permeata dei colori bruni del bosco e del sottobosco, mentre la luce è data dal cielo nella metà superiore, chiaro delle luci soffuse del calar del sole. L'opera è presentata in cornice coeva guilloché.

Litografia di Ardengo Soffici

Pagliaio e cipressi,1962

Litografia a colori. Prova d'artista. Firmata in originale a matita in basso a destra. Originario della provincia fiorentina, Soffici si avvicinò all'arte mentre lavorava a Firenze presso lo studio di un avvocato, grazie ai contatti con un ristretto gruppo di giovani artisti che si muovevano intorno all'Accademia delle Arti e alla Scuola del Nudo dove erano maestri Giovanni Fattori e Telemaco Signorini. Soffici giunse poi, attraverso la pittura, nel mondo della cultura e da autodidatta divenne scrittore. Con un successivo soggiorno parigino, Soffici entrò nel mondo dell'illustrazione e dell'editoria: attraverso la sua collaborazione con diverse riviste, sia come illustratore che come scrittore, potè prendere parte attiva nelle discussioni e nelle polemiche tra idealisti, materialisti, spiritualisti, romantici, classicisti e modernisti dell'arte, allargando il suo orizzonte culturale. Vicino al movimento futurista, ebbe peraltro con esso e i suoi rappresentanti discussioni e controversie, che lo portarono ad avvicinarsi ed allontanarsi più volte da tale corrente culturale. L'opera è presentata in cornice. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Albert Rousseau

Printemps à St.Romuald,

Olio su tela. Firmato in basso a destra. AL retro è presente etichetta della galleria "Michel de Kerdour" di Québec, in Canada, con i dati dell'opera. Albert Rousseau è considerato uno dei più significativi artisti del Québec, che amava sperimentare tecniche e materiali diversi. Nella sua produzione si trovano paesaggi, scene rurali, ritratti, nature morte, raffigurati in uno stile che ricerca una connotazione semi-figurativa e astratta. L'opera proposta risalta per le cromie, che ben rimandano al tema della primavera. In cornice.

Natura morta di Virgilio Ripari

Natura morta con beccaccia e mais

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore di genere, considerato di stile tardo romantico per la sua visione languida e sentimentale della realtà, resa attraverso dissoluzioni cromatiche e luminosità diffuse, Virgilio Ripari si formò all'Accademia di Brera; legato allo spirito patriottico del tempo (si arruolò con Garibaldi partecipando alla Terza Guerra d'Indipendenza), visse poi a Milano anni di notorietà, per l'apprezzamento della sua produzione artistica da parte della ricca borghesia del capoluogo. L'opera proposta è presentata in cornice coeva in pastiglia dorata, che necessita di restauro per mancanze.

Scorcio cittadino di Giuseppe Solenghi

Milano innevata

Olio su tavoletta. Firmato Solenghi in basso a destra. Giuseppe Solenghi è conosciuto soprattutto per i suoi vivaci e brulicanti scorci delle vie di Milano, ma anche per i paesaggi della campagna lombarda. Gli scorci della sua città natale sono spesso raffigurati sotto una silenziosa e delicata coltre di neve, resa con pennellate leggere e poco carica di colore, sulla quale però spiccano i particolari della vita cittadina, spesso auto o calessi. L'opera è presentata in cornice coeva guilloché.

Francesco De Rocchi

Interno in Valsassina,1976

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti ulteriore firma, titolo e data dell'opera; presente anche timbro di Galleria d'arte. Un dipinto con soggetto molto simile è passato in asta presso Meeting Art con il titolo "Il mio studio in Valsassina", datato 1969. L'artista, nato a Saronno, s i formò artisticamente e lavorò poi a Milano; si può ricondurre stilisticamente al Chiarismo lombardo, sviluppatosi a Milano negli anni '30 e considerato il primo movimento antinovecentista, volto soprattutto al recupero dello stile ottocentesco in contrapposizione allo svilupparsi delle nuove correnti alternative. In cornice.

Veduta del lago di Como

Olio su tela. Firmato Sposito in basso a destra. Dello stesso artista si conoscono diversi paesaggi di località lombarde: in quest'opera l'ambientazione è sul lago di Como, con vista su uno dei numerosi promontori che sporgono nel lago e la catena alpina di sfondo; a destra la scena è occupata da un casolare in pietra con figure femminili. Il dipinto è presentato in cornice guilloché coeva.

Paesaggio lombardo

Scorcio di laghetto prealpino

Olio su tela. Firmato Sposito in basso a destra. Dello stesso artista si conoscono diversi paesaggi di località lombarde, che riconducono anche quest'opera all'ambientazione delle colline prealpine, ricche di vegetazione, dipascoli (nel prato un gregge di pecorelle) e di laghetti; sullo sfondo ben evidente la catena alpina. L'opera è presentata in cornice coeva.

Scorcio di Lago

Veduta di Bellagio (Lago di Como),1948

Olio su compensato. Firma mal identificabile (Sposito/Esposito?) e data 1948 in basso a destra. Bella veduta del lago di Como, con scorcio sulla punta centrale di Bellagio, vista da un prato su cui pascola un piccolo gregge di pecore con la pastorella; imponente la retrostante catena della Alpi. In buone condizioni, è presentato in cornice coeva.