Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto maschile,1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di ricco personaggio: in evidenza l'anello probabilmente con uno stemma, e il ricco arredo d'antiquariato alle spalle dell'uomo. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Al retro è presente etichetta della Galleria Pesaro di Milano. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto femminile, 1924

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato 924. E' un gradevole e distinto ritratto di una ricca signora, drappeggiata nella sua pelliccia e che regge, nella mano abbandonata in grembo, una lente d'ingrandimento. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Ritratto di Luigi Brignoli

Ritratto di signora, 1932

Olio su tela. Firmato in basso a destra e datato, con la doppia datazione in numero romano X dell'era fascista e in cifre arabe 1932. E' un gradevole ritratto di un'anziana signora, sorridente e compostamente seduta su una sdraio di una terrazza che si affaccia su un paesaggio fluviale. L'opera rientra pienamente nella produzione di Luigi Brignoli, pittore bergamasco formatosi prima all'Accademia Carrara con Tallone e poi all'Accademia di Brera, che fu apprezzato per i suoi paesaggi di tradizione lombarda e fu molto stimato come ritrattista. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Nel paesaggio attraversato da un torrente che attraversa una gola boschiva alla base della montagna, si evidenziano in primo piano a sinistra le figure di alcuni pescatori che stanno pescando con il retino dalla passarella lignea sul corso d'acqua, mentre sulla destra, in secondo piano, un pastore veglia le pecore a riposo. L'opera, già restaurata e ritelata in precedenza, presenza piccole cadute di colore, soprattutto lungo il contorno. E' presentata in cornice antica, modificata e con alcuni danni.

Progetto grafico di Kim Hamisky

Progetto per scultura,1993

Progetto per scultura, che comprende il disegno del progetto, firmato e datato in basso, e la foto della realizzazione finale. L'opera appartiene alla serie dei "Nodi", realizzati sia come sculture che come disegni. Di questa scultura la prima realizzazione è stata eseguita in bronzo nel 1987, ed è esposta presso il Ministero dell'Economia e delle Finanze di Parigi; il progetto qui presentato è successivo, del 1993, e ripropone la stessa opera ma realizzata in acciaio forgiato e laccato, ed è esposta a Monaco; un terzo "Grand noeud", sempre in bronzo, si trova a Kansas City.

Natura morta con Fiori e Pappagallo

Olio su tela. L'opera richiama per affinità stilistiche le opere dell'anonimo pittore di nature morte denonimato Monogrammista A.V. (attivo in Emilia nella prima metà del XVIII secolo), autore di composizioni in cui ricorre spesso un vaso di fiori visto all'aperto, il più delle volte associato a frutta o animali quasi sempre domestici, talvolta esotici. Presenta diverse piccole cadute di colore diffuse. Presentato in cornice antica.

Natura morta con Fiori, Faraona ed Asparagi

Olio su tela. Sul retro della tela sono presenti dei monogrammi, B.M. e A.C. L'opera richiama per affinità stilistiche le opere dell'anonimo pittore di nature morte denonimato Monogrammista A.V. (attivo in Emilia nella prima metà del XVIII secolo), autore di composizioni in cui ricorre spesso un vaso di fiori visto all'aperto, il più delle volte associato a frutta o animali quasi sempre domestici, talvolta esotici. Il dipinto presenta diverse piccole cadute di colore, diffuse. In cornice antica.

Scorcio di Riccardo Viriglio

Milano, Il Naviglio in via S. Damiano, 1929

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Su retro è presente ulteriore firma e titolo a graffio. In cornice.

Sanguigna attribuita a Carlo Maratti

Coppia di giovani

Sanguigna su carta. Sul retro, in basso sulla cornice, è presente etichetta di fine '800-inizio '900 con attribuzione. Presentato in cornice dorata coeva.

Ritratto di dama

Tecnica mista su cartone. Piccolo buco nel cartone a sinistra, in corrispondenza del paesaggio di sfondo. Presentato in bella cornice coeva, dorata e laccata in rosso e oro con decoro a ghirlanda, purtroppo danneggiata per mancanze.

Scorcio milanese di Riccardo Viriglio

Milano, Porta Garibaldi, 1929

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Sul retro presenti a matita il titolo e ulteriore firma. In cornice.

Scultura lignea

Scultura lignea raffigurante giovane uomo. Probabilmente la statua nasceva laccata in policromia.

Coppia di nature morte con Fiori

Olio su tela. Due belle composizioni di fiori di diverso genere, collocati disordinatamente e con contrasti di colore in un canestro che appena si intravvede. I fiori, con il loro effetto di brillante macchia cromatica seppur dai contorni sfumati e su un brumoso paesaggio di sfondo, rimandano ad elementi veneto-lombardi. Sono presentate in prima tela e in cornici coeve. Presentano alcune cadute di colore.

San Pietro Martire

Olio su tavola. San Pietro martire, o Pietro da Verona, fu predicatore appartenente all'Ordine dei Domenicani, vissuto nel XIII secolo, che dedicò la vita a combattere le eresie; morì assassinato da alcuni sicari nella foresta di Seveso, mentre si recava a piedi da Como a Milano, città nelle quali svolgeva l'incarico di inquisitore. E' tradizionalmente raffigurato - come nell'opera proposta - in abito domenicano, con un libro in una mano e la palma del martirio nell'altra, trafitto da un roncola infilzata nella testa; due angeli lo incoronano martire. Il dipinto è presentato in cornice del '700.

Composizione astratta di Phelipe Traco

Olio su tela. Firmato Phelipe e datato 2016 al retro. Il giovane artista Phelipe Traco nato a Trieste, ha studiato a Milano, Valencia e Napoli, ove tuttora vive e dove nel 2017 ha suscitato interesse ed entusiasmo per la sua opera di riqualificazione del portale di San Domenico Maggiore; ha già partecipato a numerose mostre e collettive in Italia e all'estero; è pittore, ma anche artista di strada, musicista e considera suo obbiettivo artistico quello di rendere l'arte libera alla portata di tutti.

Disegno di Gianni Colombo

China su carta argento. Firmato in basso a destra. L'opera è corredata da autentica su foto (recto e verso) rilasciata dalla Commissione Artistica dell'Archivio Gianni Colombo (Autentica N. 1333), che colloca l'opera nella serie di opere grafiche "Senza titolo" eseguite dall'artista indicativamente intorno al 1970. Gianni Colombo nato a Milano e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera, ha sperimentato sin da giovane materiali e linguaggi diversi, dalla ceramica alla grafica, dalla fotografia al cinema; nel 1959 è stato uno dei fondatori del Gruppo T le cui manifestazioni collettive e personali avevano un programma comune volto a recuperare temi delle avanguardie storiche (in particolare di futuristi, dadaisti e costruttivisti), rielaborati in funzione delle sperimentazioni e delle ricerche artistiche più recenti, con lo scopo di abolire ogni frontiera statica tra pittura, scultura e architettura. Dagli anni '60 si è cimentato con le sue prime opere cinetiche, nelle quali per superare la concezione tradizionale d'opera d'arte, ha sperimentato nuove strutture percettive attraverso giochi di luce, mediante plexiglass, proiezioni di luce su specchi posti in vibrazione, forme e movimenti virtuali apparenti, strutture a movimento, fino ad arrivare alla realizzazione degli ambienti abitabili, tra i quali il più noto è Spazio elastico, che rappresenta l'esito più alto della sua fase cinevisuale. L'opera proposta è presentata in cornice.

Il Guado

Olio su tela. Di bel soggetto e con ambientazione esotica, come dalle palme e di sfondo e la pianta di agave sulla destra, rimanda probabilmente ad un episodio letterario da romanzo ottocentesco. Un giovane aitante trasporta sulle spalle una fanciulla, aiutandola a guadare il torrente passando sule rocce. Restaurato e ritelato.

Madonna con Bambino e S. Antonio da Padova

Olio su tela. Grande raffigurazione della Vergine con il Bambino attorniati da Angeli e venerati da S. Antonio da Padova, che tiene in mano il giglio, simbolo iconografico della purezza e della lotta contro il male. Spicca la diversità pittorica tra la figura del Santo, ben definita nei tratti e di colori più intensi, rispetto alle altre figure, più sfumate e delicate, quasi più eteree. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è in buone condizioni.

Disegno di Alberto Magnelli

Biglietto d'auguri, 1967

Pennarello su carta. E' un gioco di linee colorate a pennarello, che fa da sfondo alla dedica ad amici con auguri per il 1967 e firmato "dai Magnelli". E' stato precedentemente aggiudicato presso la Casa D'Aste della Rocca. In cornice.

Disegno di Gino Marotta

Senza titolo

Penna a sfera su carta. Firmato in basso a destra. Romano di nascita, Gino Marotta è stato un innovatore sia dal punto di vista della sua idea di arte che dalla ricerca di materiali esclusivi. Prendendo spunto dai laboratori di industrie chimiche, ha voluto sperimentare nuovi materiali, quali il poliuretano e il poliestere prima e poi il metacrilato, facendoli diventare la base di sculture realizzate con procedimenti industriali. L'opera è presentata in cornice.