Natura morta con volatili

Olio su tela. Due uccelli morti sono ritratti appesi per i becchi, figure solitarie che emergono sfumate dallo sfondo buio. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice antica.

Gianriccardo Piccoli

Senza titolo, 1992

Tecnica mista su tela e garza. Firmato e datato 1992 sul retro, con dedica "A Donato". Gianriccardo Piccoli (Milano 1941) compie la sua formazione all'Accademia di Brera e ha la sua prima mostra personale,dedicata ai disegni, a Milano nel 1963. Nel corso degli anni settanta approfondisce l'indagine sugli interni e sul paesaggio, temi e soggetti che resteranno ricorrenti nella sua produzione successiva. Considerato come un esponente della “figurazione esistenziale”, l'artista ha ottenuto numerosi riconoscimenti come il premio Feltrinelli nel 1984, la mostra personale al Teatro Sociale di Bergamo e la partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1986. Dal 2003 si trasferisce per lunghi periodi di soggiorno a Basilea e mette mano a nuovi materiali (cera vergine, filo di ferro, rame) sempre inseriti in orchestrazioni pittoriche che riassumono i temi a lui cari. Le opere di Piccoli hanno un dentro e un fuori, costituiscono una sorta di teatrino delle apparizioni all'interno del quale si possono trovare oggetti, disegni, calchi in cera, sculture o sagome in fil di ferro, veline colorate, manufatti di carta. Piccoli realizza in particolare le sue opere sovrapponendo sulla tela garze e acetati, utilizzando anche colori industriali, oltre ai più tradizionali olio e tempera e dando vita ad immagini di grande impatto visivo, ma anche di imprevedibile leggerezza. La tecnica della garza dipinta muta la struttura delle opere originali in silhouette prive di dettagli. Come spiega l'artista: "la doppia superficie dipinta – sulla garza e nel quadro – implica una messa a fuoco da parte dello spettatore e richiede un tempo lungo di osservazione per entrare in relazione con l'opera. Bisogna potersi fermare qualche istante e non lasciarsi prendere solo dalla necessità di apparire. Andare in profondità è poco in relazione con il nostro tempo ma è l'unica cosa che ci resta da fare per non essere dei “surfisti”, o peggio, solo delle ombre".

Deposizione dalla Croce

Olio su tela. Scuola Nord-Europea. La drammatica scena sacra è caratterizzata da una grande dinamicità e da colori piuttosto accesi, che lo pongono vicino ai modelli di Pieter Paul Rubens, il pittore fiammingo considerato l'"archetipo del barocco". Sviluppata in verticale, la composizione pare un grappolo di figure umane attorno alla figura del Cristo morto, grappolo formato dagli uomini che calano il corpo inerte dall'alto, arrampicati su scale, e le pie donne con Maria che lo attendono ai piedi della croce; i colori accesi delle vesti e dei corpi di tali personaggi, contornano e contrastano con il bianco del sudario e del corpo di Cristo; le loro pose plastiche e fortemente movimentate, sottolineano l' inerzia del corpo che sorreggono, che peraltro allunga, seppur passivamente, il suo braccio verso l'alto, quasi a indicare la sua direzione finale. Il dipinto, già ritelato e restaurato, è presentato in cornice in stile.

Guido Reni, copia da

La Santissima Trinità

Olio su tela. E' copia dalla pala d'altare della chiesa della Santissima Trinità dei Pellegrini a Roma, realizzata nel 1625 da Guido Reni. Campeggia al centro, già librata nei cieli, la Croce recante il Figlio, sormontata in un continuum verticale rigoroso, dal Padre e, nel mezzo, dallo Spirito Santo sotto la forma tradizionale di colomba; la continuità tra le tre figure, oltre che verticale, è sottolineata dal parallelismo tra le braccia aperte del Padre, le ali delle Spirito e le braccia della croce del Figlio, a dare uniformità e unità al gesto che le tre persone compiono. Ai lati della Trinità, le schiere di angeli e Arcangeli. L'opera già restaurata e ritelata, è presentata in cornice antica ridorata e lavorata.

Bernardini Piero, Illustrazione per Piè di rana

Tempera su carta. Firmato in basso a destra "Bernardini"; firmato e intitolato sul retro: "Illustrazione per/ “Piè di Rana”/ di Carola Prosperi/ Piero Bernardini". Visibile esclusivamente su appuntamento.

Paesaggio con Architetture e Figure

Olio su tela. Campeggiano sulla sinistra in primo piano i resti di una imponente architettura, turrita, fuori della quale una fontana a cui attinge acqua una fanciulla e il sentiero su cui transita un cavaliere; sulla destra, in secondo piano, una cittadina,, a cui si accede da un ponte sopra il fiume. Ritelato. Presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Figure Femminili

La Caccia agli Uccelli con le Reti

Olio su tela. Scuola piemontese. La scena all'aperto raffigura la caccia agli uccelli con la rete: alcune donne, sotto un riparo di legno e frasche, attendono nascoste, con le gabbiette pronte, l'arrivo degli uccelli che planano dall'alto da destra, ove è allestita la rete che li deve imprigionare. Restaurata e ritelata, la tela è inchiodata al retro sul telaio. E' presentati in cornice in stile.

Henry Berchmans

Natura morta con fiori, 1878

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Nella composizione compare un vaso in ceramica dipinta, con roselline bianche e rosa; accanto sul tavolo, un libro e un paio di guanti lunghi femminili. E' presentato in cornice di fine '800.

Figura a Cavallo

Cina, XIX secolo

Acquarello su carta. Personaggio di giovane cavaliere in abiti tradizionali, sul suo cavallo. Intorno sono presenti diversi ideogrammi cinesi. Presentato in cornice.

Adorazione dei Pastori

Olio su tela. Scuola del Centro Italia. Scena ricca di dinamismo proprio del gusto barocco, centrata sulle figure di Maria e il Bambino, circondati da figure adoranti: sulla destra S.Giuseppe, a sinistra due pastori e in alto una schiera di angeli incensanti. Il dipinto, già restaurato e ritelato, presenta piccole diffuse cadute di colore. Presentato in cornice in stile.

Paolo Emilio Passaro

Interno,1932

Olio su tela. Firmato e data in basso a sinistra. Pittore cilentano, Paolo Emilio Passaro studiò all'Accademia delle Belle Arti di Napoli, dove fu allievo di Domenico Morelli, Filippo Palizzi e Michele Cammarano. La famiglia, la casa, la ritrattistica, le nature morte, la religione e gli eventi storici furono i soggetti della sua produzione pittorica, e fu definito “poeta della casa”, “pittore dell'intimità” per la sua attenzione al particolare, soprattutto degli interni, come se lavorasse su miniature. L'interno proposto riprende un salotto, ricco di quadri e sculture, che potrebbe essere lo studio di in pittore, come suggeriscono anche i vasi pieni di pennelli sulla credenza e sulla consolle; spicca peraltro in primo piano, a terra sul tappeto rosso, una grande stufa in bronzo lavorato. Tutto lo scorcio risalta per i colori vividi, tra i quali spiccano l'oro e i rossi, che definiscono le forme altrimenti prive di contorni ben definiti. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Lieven Mehus, attribuito a

Cristo Crocifisso

Olio su tela. Tutta la raffigurazione vuole sottolineare una spinta verso l'alto, cioè verso il cielo: la forma della Croce, con il braccio orizzontale cortissimo e quello verticale che tocca il bordo superiore della tela; il corpo bianchissimo del Cristo, che si slancia con le braccia e gli occhi verso l'alto; la posa della Maddalena, che seppur in ginocchio, ha la testa, il viso e tutto il corpo sbilanciato a guardare il volto di Gesù; la progressione dei colori dal bruno scuro della terra, ad un blu sempre più chiaro e meno tempestoso sopra il capo del Cristo. E' quindi, nel dramma della Croce, un rimando alla dimensione fortemente spirituale e trascendente di tale evento. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.

Scena d'osteria

Dipinto sotto vetro. Scuola fiamminga. Divertente scena ambientata all'interno di un osteria: due avventori impegnati a tracannare vino in compagnia, davanti al fuoco del camino, vengono sorpresi dall'irrompere minacciosi di una donna, che brandisce un otre come un'arma minacciosa contro uno dei due, spaventatissimo! Presentato in cornice in radica di fine '880, che necessita di qualche restauro.

Venere,Adone e Amorino.

Olio su tela. Scuola nord-europea. Firma non identificabile in basso a sinistra. La scena rimanda al mito classico di Adone, il bellissimo giovane cacciatore di cui si innamorò perdutamente la stessa dea Venere, la quale, completamente ammaliata, lo seguiva nelle selve e nei boschi durante le battute di caccia, cercando anche di proteggerlo dai pericoli e dalle belve; non riuscì peraltro a salvarlo perchè Adone fu infine azzannato e ucciso da un cinghiale. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Icona russa, Madonna Odigitria

Tempera su tavola. Scuola russa. Rispetto alle icone tradizionali della Madonna Odigitria, in questa raffigurazione Maria non tiene in braccio il Bambin Gesù, ma regge con una mano e indica con l'altra il rotolo della Parola.

Guido Reni,copia da

Lucrezia

Olio su tela. E' copia del dipinto di Guido Reni conservato presso la Galleria di Palazzo Corsini a Firenze. Il dipinto raffigura il dramma del suicidio di Lucrezia romana dopo la violenza subita da Tarquinio. Questo soggetto fu caro al pittore bolognese Guido Reni che lo ripropose in numerosi varianti; ma la vicenda di Lucrezia, esempio di virtù e di forza, ha ispirato nel passato artisti e scrittori di ogni epoca, da Tito Livio, a Seneca, da Ovidio a Boccaccio, a Shakespeare: dal gesto estremo della fanciulla il popolo romano trovò la determinazione per insorgere, segnando, con la cacciata dei Tarquini, la fine della monarchia e l'inizio della repubblica. Restaurato. E' presentato in cornice antica dorata e intagliata.

Gasparo Lopez dei Fiori, attribuito a

Composizione floreale con rovine

Olio su tela. Il dipinto ovale richiama nei modi pittorici e nella scelta del soggetto le opere del pittore napoletano Gasparo Lopez dei Fiori, realizzatore di importanti nature morte floreali attivo inizialmente a Napoli e successivamente a Roma e Firenze. Si distinse difatti per le sue composizioni spesso ridondanti di fiori, e collocate per lo più all'aperto, in contesti elaborati, ricchi di elementi naturalistici e architettonici. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.

San Francesco

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Madonna con Bambino e S.Giovannino

Olio su tela. Scuola Nord-Italia (Ferrara?). La bella composizione pone al centro la Madonna che, seduta in atteggiamento rilassato sotto le fronde di un albero, con un braccio tiene Gesù sulle sue ginocchia, con l'altro va ad abbracciare Giovannino.Tra i due fanciulli è in atto una cerimonia di consacrazione: Gesù tiene in mano una sorta di corona e si sporge per collocarla sul capo di Giovannino, inginocchiato davanti a Lui. Sullo sfondo un casolare di campagna e un viandante che vi si dirige con il suo asino e il secchio per attingere; forse S.Giuseppe che va a cercare provvigioni per la famiglia. Il dipinto, in prima tela e con segni di restauri riparativi antichi, necessita di restauro ulteriore per diffuse piccole cadute di colore e danni dainterventi inadeguati. E' presentato in cornice antica lavorata.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Ambientato in una campagna collinare del centro Italia, davanti al rudere di un edificio, il dipinto vivace e luminoso pone al centro le tre figure di una famigliola, in una pausa di riposo nel cammino mentre si ristorano con i frutti del canestro recato dalla donna. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile.