Otto Gutfreund,scultura in argilla

Busto femminile

Scultura in argilla. Firmata in basso al retro. Otto Gutfreund fu scultore ceco-cecoslovacco che, dopo aver studiato arte a Praga e Parigi, divenne famoso negli anni '10 per le sue sculture in stile cubista. Dopo aver prestato servizio attivo nella prima guerra mondiale, passò ad uno stile più realistico,seguendo la fase di "ritorno all'ordine" del dopoguerra, che caratterizzò anche le arti. La sua produzione scultorea, prevalentemente in bronzo, si avvalse però anche dell'uso della creta e della ceramica.

Il tesoriere

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito, con data 1916 e titolo. Di buona qualità, l'autore anonimo riesce a rendere con efficacia espressiva lo sguardo obliquo, carico di avidità, che si collega al titolo attribuito all'opera. Presentato in cornice a vista.

Volto di prelato

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito. Nell'angolo inferiore destro presente anche la data di esecuzione, 7 gennaio 1916. In cornice a vista.

Volto di prelato

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito., con data mal leggibile. Seppur di buona qualità, non appare coerente con la produzione di Gemito. Presentato in cornice a vista.

Natura morta con fiori

Olio su tela applicata a tavola. Scuola fiamminga. La composizione floreale è stata eseguita guardando ai modelli della metà del '600, ma la tecnica esecutiva è successiva. Già restaurata, l'opera è presentata in cornice di fine '800, anch'essa di gusto più antico.

Natura morta con fiori

Olio su tela applicata a tavola. Scuola fiamminga. La composizione floreale è stata eseguita guardando ai modelli della metà del '600, ma la tecnica esecutiva è successiva. Già restaurata, l'opera è presentata in cornice di fine '800, anch'essa di gusto più antico.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola napoletana. La scena sottolinea un momento particolare della battaglia, che compare solo di sfondo a sinistra, come una nuvola di polvere che copre gli uomini in combattimento, in un paesaggio appena accennato nel qual s intravvede una torre; tutto il campo destro è invece occupato dal dramma di alcuni soldati in fuga, ancora bersaglio dei colpi: in basso al centro, sotto un cespuglio tutto proiettato verso la battaglia, giace il corpo inanime del tamburino, con il suo cavallo e il suo tamburo anch'essi a terra. La tela è caratterizzata da toni cupi, colori sfumati e figure a contorni sfocati. Già ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola napoletana. La scena sottolinea un momento particolare della battaglia, che compare solo di sfondo a sinistra, come una nuvola di polvere che copre gli uomini in combattimento, in un paesaggio accennato di montagne brulle; tutto il campo destro è invece occupato dal dramma di alcuni soldati in fuga, ancora bersaglio dei colpi: spiccano in primo piano il corpo di un soldato e del suo cavallo, accanto ai quali giacciono il tamburo e la bandiera abbandonata. La tela è caratterizzata da toni cupi, colori sfumati e figure a contorni sfocati. Già ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Cristo Risorto appare ad una Santa

Olio su tela. La santa raffigurata è identificabile per l'abito che indossa, come appartenente all'Ordine delle Carmelitane; essa è intenta ad ascoltare Cristo Risorto, che sovrastato da un tripudio di angioletti indica il cielo, mentre un angelo sovrasta la donna e si fa mediatore del messaggio di Cristo; in basso un angioletto le sta porgendo qualcosa, non identificabile. Probabilmente si tratta di Santa Teresa d'Avila, riformatrice dell'Ordine delle Carmelitane, Dottore della Chiesa, che ebbe numerose apparizioni e che fece della contemplazione di Cristo il carisma del suo Ordine. L'opera, già restaurata e ritelata, è presentata in cornice.

Domenico Paghini

Sacra famiglia

Disegno a penna e acquarello su carta. In basso a destra è presente la firma "Paghini inv." Paghini, nativo di Venezia, si formò artisticamente e lavorò a Udine. Fu musicista (valente violoncellista) e pittore, e in particolare affrescò con delicate vedute e squarci prospettici particolari, numerose ville e palazzi del Friuli. Minore è la sua produzione sacra. L opera presentata è un bozzetto per un dipinto maggiore. E' presentato in cornice di fine' 800. Al retro è presente etichetta di provenienza da importante collezione privata.

Cesare Bertolotti

Studio di nudo maschile

Olio su cartone. Firmato a matita sul retro. Il pittore bresciano Cesare Bertolotti, fortemente legato alla sua città ed'origine da dove si spostò solo per brevi soggiorni nei dintorni, fu essenzialmente paesaggista: la natura fu la sua costante fonte d'ispirazione ed egli la rese nelle sue manifestazioni più solenni, servendosi di una pennellata facile e larga e raggiungendo delicati accordi di tonalità Nonostante la fedeltà a questo soggetto, nella sua produzione si ritrovano anche ritratti e affreschi. Opera in cornice coeva.

Il pittore e la modella

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore, che siede pensoso con la tavolozza in mano, mentre alle sue spalle, ancora in posa languida, la modella gli poggia una mano carezzevole sul capo. Dipinto in cornice in stile.

Scena romantica,1925

Olio su tavola ovale. Siglato in basso a sinistra. Sul retro presenti dedica,firma e data 1925. Raffigurata una scena galante in un giardino: l'ambientazione presenta richiami neoclassici, ma la tecnica pittorica è vicina all'impressionismo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio'800. Lievi cadute di colore.

Panfilo Nuvolone, attribuito a

Studi di figure e volti, XVII secolo

Disegni a matita e sanguigna su carta. Disegnati su entrambi i lati, riportano una vecchia scritta a matita che li attribuiva a Panfilo Nuvolone. Secondo la nostra valutazione, sono riconducibili ad autore lombardo del XVII secolo, e sono comunque di ottima capacità esecutiva. Sul retro della cornice è presente etichetta di provenienza da importante collezione privata.

Jan Van Goyen, seguace di

Paesaggio con figure,XIX secolo

Olio su tavola. La gradevole composizione, di ambientazione nord-europea, propone un'ampia veduta sulla campagna in prossimità di un povero casolare; in primo piano nel campo, le figurine del contadino in pausa con la famigliola. In basso a destra sono presenti un monogramma JVG e la data 1647, che rimandano all'opera pittorica del fiammingo Jan Van Goysen, uno dei paesaggisti più dotati in Olanda nel XVII secolo, a cui l'artista ottocentesco si è ispirato. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900 adattata. Al retro è presente etichetta di importazione in Italia di inizio '900.

Scena di vita quotidiana al villaggio

arte etiope, 1935 ca.

La tela rappresenta una scena di vita quotidiana nel villaggio. Il centro della scena è occupato dalla chiesa, circondata da un basso muro di pietra. Ad essa convergono alcuni fedeli ed un sacerdote, caratterizzato da una mantella nera ed un turbante bianco. La scena è attraversata diagonalmente da un piccolo fiume, nel quale due ragazzi si stanno bagnando. Ai bordi del fiume si svolgono le attività di chi ara il campo, di donne che portano fascine ed acqua, di un gruppo di pastori, di ragazzi che raccolgono la frutta. Fa parte di un gruppo di sette opere, giunte in Italia alla fine degli anni '30; furono acquistate direttamente in loco , come abbiamo ricostruito dai carteggi e dalle foto di famiglia, dall'avvocato xxx, nonno dei proprietari, che fu inviato come legale rappresentante di una azienda di produzione italiana nel 1935 in Etiopia, e da qui venne scacciato nel 1938 dal generale Graziani, perchè ritenuto antifascista. Le tele rimasero nella collezione familiare, nel palazzo di famiglia, e vengono ora riproposto in tutta la loro forza espressiva. L'Etiopia ha una storia molto particolare: situata tra Africa ed Asia, e tra Mediterraneo ed Oceano Indiano, fu un crocevia e punto di incontro di differenti culture, stimolato anche dai costanti ed intensi flussi commerciali. Cinque secoli avanti Cristo si stabilizzò la dinastia Aksum; sotto questo regno, nel quarto secolo dopo Cristo, il cristianesimo venne istituito religione di stato, nella sua versione copta ortodossa. I testi sacri medioevali parlano anche però di un rapporto diretto con una delle dieci tribù ebraiche, rifugiatasi in Etiopia, dalle quali derivò la stirpe reale attraverso la regina di Saba. Ed infatti in Etiopia ancora oggi vive la stirpe dei Falascià, ebrei neri le cui prime notizie storiche risalgono al 600 dopo Cristo. L'Etiopia fu dunque un baluardo ebraico-cristiano, con influenze africane, ma da considerarsi quasi il lembo meridionale della cultura mediterranea.

Re Davide suona l'arpa

La tela rappresenta re Davide mentre suona l'arpa. Raffigurato con fattezze etiopi, il dipinto sottolinea la discendenza diretta del popolo dalla stirpe davidica. Fa parte di un gruppo di sette opere, giunte in Italia alla fine degli anni '30; furono acquistate direttamente in loco , come abbiamo ricostruito dai carteggi e dalle foto di famiglia, dall'avvocato xxx, nonno dei proprietari, che fu inviato come legale rappresentante di una azienda di produzione italiana nel 1935 in Etiopia, e da qui venne scacciato nel 1938 dal generale Graziani, perchè ritenuto antifascista. Le tele rimasero nella collezione familiare, nel palazzo di famiglia, e vengono ora riproposto in tutta la loro forza espressiva. L'Etiopia ha una storia molto particolare: situata tra Africa ed Asia, e tra Mediterraneo ed Oceano Indiano, fu un crocevia e punto di incontro di differenti culture, stimolato anche dai costanti ed intensi flussi commerciali. Cinque secoli avanti Cristo si stabilizzò la dinastia Aksum; sotto questo regno, nel quarto secolo dopo Cristo, il cristianesimo venne istituito religione di stato, nella sua versione copta ortodossa. I testi sacri medioevali parlano anche però di un rapporto diretto con una delle dieci tribù ebraiche, rifugiatasi in Etiopia, dalle quali derivò la stirpe reale attraverso la regina di Saba. Ed infatti in Etiopia ancora oggi vive la stirpe dei Falascià, ebrei neri le cui prime notizie storiche risalgono al 600 dopo Cristo. L'Etiopia fu dunque un baluardo ebraico-cristiano, con influenze africane, ma da considerarsi quasi il lembo meridionale della cultura mediterranea.

Il pittore all'opera

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore che sta dipingendo una grande scena sacra, una Madonna con Bambino e Santi; al suo fianco, la giovane donna che lavora all'uncinetto. Dipinto in cornice in stile.

Scena di battaglia

arte etiope, 1935 ca.

Il dipinti, olio su tela, è in realtà molto probabilmente una scena che sovrappone diversi soggetti tipici e molto riprodotti nell'ambito dell'arte etiope tradizionale di inizio '900. Un tema ricorrente è quello della caccia agli schiavi. Un dipinto simile al nostro per disposizione delle scene e narrazione è al museo di Brema e riprende le vicende di Iyassu, principe della popolazione Amhara, che combatte dopo la morte di Menelik II il popolo dei Gimirra, che occupavano la parte sud dell'Etiopia. Il dipinto contrappone gli Amhara, vestiti, e con i comandanti con una sorta di cappello a frange, ai "barbari" Gimirra, seminudi, che vengono uccisi ed evirati. La spedizione si concluse con l'acquisizione di circa 20.000 nuovi schiavi. In realtà, nel nostro dipinto compaiono anche citazioni che rimandano all'azione di Ras Tafari, che nel 1928, dopo l'incoronazione a negus, reprime la rivolta degli Oromo, nella provoncia di Uollo. Una ulteriore citazione sta nella presenza di numerosi fucili, che ricordano la battaglia del 1930 con la definitiva sconfitta di Gugsa Oliè e la successiva nomina di Ras Tafari ad imperatore. Dunque il dipinto, realizzato all'incirca nel 1935 per un committente italiano, somma a nostro parere questi temi. Fa parte di un gruppo di sette opere, giunte in Italia alla fine degli anni '30; furono acquistate direttamente in loco , come abbiamo ricostruito dai carteggi e dalle foto di famiglia, dall'avvocato xxx, nonno dei proprietari, che fu inviato come legale rappresentante di una azienda di produzione italiana nel 1935 in Etiopia, e da qui venne scacciato nel 1938 dal generale Graziani, perchè ritenuto antifascista. Le tele rimasero nella collezione familiare, nel palazzo di famiglia, e vengono ora riproposto in tutta la loro forza espressiva. L'Etiopia ha una storia molto particolare: situata tra Africa ed Asia, e tra Mediterraneo ed Oceano Indiano, fu un crocevia e punto di incontro di differenti culture, stimolato anche dai costanti ed intensi flussi commerciali. Cinque secoli avanti Cristo si stabilizzò la dinastia Aksum; sotto questo regno, nel quarto secolo dopo Cristo, il cristianesimo venne istituito religione di stato, nella sua versione copta ortodossa. I testi sacri medioevali parlano anche però di un rapporto diretto con una delle dieci tribù ebraiche, rifugiatasi in Etiopia, dalle quali derivò la stirpe reale attraverso la regina di Saba. Ed infatti in Etiopia ancora oggi vive la stirpe dei Falascià, ebrei neri le cui prime notizie storiche risalgono al 600 dopo Cristo. L'Etiopia fu dunque un baluardo ebraico-cristiano, con influenze africane, ma da considerarsi quasi il lembo meridionale della cultura mediterranea.

Interno di stalla con mucca e pecora

Olio su tavola. Sul retro è presente firma apocrifa G.Segantini. Attraverso pennellate ampie e a margini indistinti, si intravvedono dentro una stalla, resa a colori bui e dominati dalle gamme del marrone, il posteriore di una mucca e la testa di una pecorella, uniche macchie di tonalità più chiara. Seppur di buona qualità e intensa capacità compositiva, si considera ispirata ma non coerente con la produzione del maestro del divisionismo italiano.