San Giovanni Nepomuceno

Olio su tela. Il Santo raffigurato è Giovanni (Jan) Nepomuceno, ovvero di Nepomuk (Nepomuk, prima del 1349 – Praga, 20 marzo 1393), canonico nella cattedrale di Praga e predicatore alla corte di re Venceslao, il quale lo fece uccidere per annegamento. Patrono della Boemia, dei confessori e degli annegati, è tradizionalmente raffigurato con la veste talare, lin preghiera davanti al Crocifisso e con un'aureola con cinque stelle, a ricordo di quelle che, secondo la leggenda, comparvero quando venne gettato nella Moldava. L'opera è in telaio e tela originali; presenta tracce di restauri e cadute di colore. In cornice.

Acquatinta di Geroges Roualt

Loin du sourir de Reims

Acquatinta su carta. Siglato e datato in basso a sinistra. Pubblicato su Catalogo Chapon, n. 104 della serie "Miserere". L'artista parigino Goerges Roualt ha realizzato negli anni Venti e Trenta la maggior parte delle sue incisioni, fra cui le 58 tavole per il Miserere. Disposte in una successione pensata e voluta dallo stesso artista, esse descrivono in qualche modo la storia di ciascuno, invitando a prendere coscienza che i propri dolori e le miserie vanno considerati in una prospettiva più ampia, quella della misericordia che occorre avere verso chi soffre e quella della misericordia che Dio ha con gli uomini. L'opera è presentata in cornice.

Acqueforti di Lucas Emil Vosterman

Le chateau d'Ogle e Le chateau de Bothel

Acqueforti colorate. Sono opera dell'incisore fiammingo Lucas Emil Vosterman junior, incisore figlio dell'omonimo Lucas Vosterman: entrambi lavorarono per i più grandi pittori della loro generazione (Rubens, Van Dick). In alto a destra, in francese, il nome delle località nel Northumberland (nel Nord-est dell'Inghilterra) e dei proprietari, i baroni d'Ogle. Al centro della scena vi è il nobile intento ad addestrare il suo cavallo: le due acqueforti provengono dal libro "La Methode et Invention nouvelle de Dresser les Chevaux" di William Cavendish, edito nel 1657 circa. In cornice.

Ritratto maschile

Olio su tela. L'uomo ritratto, di età matura, è raffigurato in posizione ruotata di tre quarti, seduto su una poltroncina in stile impero sulla cui spalliera appoggia elegantemente il braccio, lo sguardo sereno e sicuro che fissa il suo osservatore. Pur se non firmato, il dipinto è sicuramente riconducibile ad autore di qualità, vicino ai modi di Vittorio Corcos (1859-1933). Ritelato, è in cornice in stile.

Scena rurale di Giovanni Pisano

Paesaggio con gregge

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Nato a Senis, in Sardegna, ma cresciuto a Torino, Pisano predilesse nella sua produzione i paesaggi, in particolare quelli della nativa Sardegna e quelli piemontesi. Presentato in cornice coeva.

Scultura di Amedeo Fiorese

Surfista

Scultura in ceramica invetriata e lavorata. Firmata e datata '81 in basso a sinistra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Scultura in bronzo di Amedeo Fiorese

Ballerina

Scultura in bronzo. Firmata sulla base. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione. In particolare questa scultura è realizzata in bronzo e raffigura una ballerina; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto.

Madonna con Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra P. Casnedi. Madonna con Bambino di fine '800. Sul retro dedica "Alla gentile sposa Elisa Beretta. L'amica M Casnedi 1889." Il dipinto è presentato in una cornice in stile.

Scultura di Amedeo Fiorese

La sciatrice

Scultura in ceramica invetriata e lavorata a oro. Firmata e datata '81 in basso a destra. Amedeo Fiorese nasce a Bassano del Grappa nel 1939, fin dagli anni '50 si cimenta con la scultura provando nuovi materiali e nuove forme, passando dall'astrazione alla figurazione; i soggetti sportivi sono molto amati dall'artista veneto. Produce opere in materiali diversi quali gres, porcellana, bronzo, oro, marmo, acciaio, legno, plexiglas, pittura e resine, sperimentando questi materiali in un grande numero di tecniche scultoree. Crea opere di carattere sia figurativo, che astratto informale e religioso.

Danae, copia da Tiziano

Fine '800

Olio su tela. Si tratta della riproduzione su scala ridotta del famoso dipinto realizzato nel 1545 dal pittore italiano Tiziano Vecellio e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli. Il mito raffigurato vede la protagonista Danae, sensualmente adagiata su un letto, sovrastata dalla nuvola in cui si è trasformato Zeus di lei invaghitosi e che fa piovere sulla ragazza monete d'oro; a destra Cupido, con l'arco osserva la scena. Il dipinto è presentato in cornice in stile. Sul retro del telaio traccia di firma.

Scena di battaglia

Olio su tela. Nella scena - un complesso di figure su uno sfondo paesaggistico chiaro e sfumato - si distinguono cavalieri in armatura e guerrieri orientali con turbanti e scimitarre: delineati con un tratto rapido e nervoso e ravvivati da efficaci tocchi di luce, nonchè dai contrasti luce-ombra, rimandano alla pittura di Francesco Graziani, detto anche Ciccio Napolitano, artista di origini capuana, famoso soprattutto come battaglista, la cui espressività figurativa era oscillante fra Jacques Courtois e Salvator Rosa. Pur conoscendosi molto poco della sua vita, si attribuiscono a lui numerosissime opere di tal soggetto: in particolare si ricordano le due Battaglie della Galleria Pallavicini a Roma, che in un inventario del 1708 sono citate come "del Napolitano" e in uno del 1713 come del "Gratiani" e vengono a lui attribuite nel catalogo della Fondazione Zeri. L'opera proposta, già restaurata e ritelata, è presentata in bella cornice coeva.

Uccelli in un parco

Tempera su tela. In un giardino all'italiana, dalle alte siepi, sono raffigurati alcuni galletti, qualche paperella e un uccellino. Spiccano i vivaci colori dei piumaggi, sullo sfondo prevalentemente verde del giardino. IL dipinto, in prima tela e con piccole cadute di colore, è presentato in bella cornice coeva laccata, con alcune mancanze.

Scena di Battaglia

Olio su tela. Nella scena - un complesso di figure su uno sfondo paesaggistico chiaro e sfumato - si distinguono cavalieri in armatura e guerrieri orientali con turbanti e scimitarre: delineati con un tratto rapido e nervoso e ravvivati da efficaci tocchi di luce, nonchè dai contrasti luce-ombra, rimandano alla pittura di Francesco Graziani, detto anche Ciccio Napolitano, artista di origini capuana, famoso soprattutto come battaglista, la cui espressività figurativa era oscillante fra Jacques Courtois e Salvator Rosa. Pur conoscendosi molto poco della sua vita, si attribuiscono a lui numerosissime opere di tal soggetto: in particolare si ricordano le due Battaglie della Galleria Pallavicini a Roma, che in un inventario del 1708 sono citate come "del Napolitano" e in uno del 1713 come del "Gratiani" e vengono a lui attribuite nel catalogo della Fondazione Zeri. L'opera proposta, già restaurata e ritelata, è presentata in bella cornice coeva.

Volatili nel giardino

Tempera su tela. Nel giardino di una villa, presso resti marmorei, alcuni polli razzolano, mentre un pappagallo li osserva dal ramo di una albero. Spiccano i vivaci colori dei piumaggi, sullo sfondo prevalentemente verde del giardino. IL dipinto, in prima tela e con piccole cadute di colore, è presentato in bella cornice coeva laccata, con alcune mancanze.

Elemento decorativo neoclassico

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. E' raffigurato un decoro fogliaceo-floreale a volute, su fondo azzurro e inserito in una doppia cornice: il dipinto simula perfettamente una composizione marmorea, nei colori e nelle forme. Rientra perfettamente nel gusto neoclassico, che prediligeva la plasticità scultorea alla espressività pittorica, la predominanza della forma sul colore, e abbelliva le pareti con finti marmi, ad effetto "trompe l'oeil". La tela è presentata in cornice.

Elemento decorativo neoclassico

Marte e Venere

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. Nella scena, su fondo azzurro, sono raffigurati Venere e Marte che si baciano, mentre il piccolo Eros porge al dio l'elmo. Conformemente allo stile neoclassico le figure sono assolutamente statiche, composte, raffigurate con un disegno fermo che rimanda decisamente alla scultura; più che l'espressività della scena, è esaltata la raffigurazione plastica della bellezza, sottolineata dal colore bianco delle figure che spiccano sul fondo azzurro, ad imitazione dei cammei antichi. In discrete condizioni, la tela è presentata in cornice.

Elemento decorativo neoclassico

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. E' raffigurato un vaso decorato con scena neoclassica, nelle figure e nei fregi: lo stile è volto a sottolineare la plasticità dell'elemento , come se fosse un vero vaso in marmo, posato su una base, collocato in una nicchia della parete e con l'ombra che si proietta sul finto muro retrostante. Rientra perfettamente nel gusto neoclassico, che prediligeva la plasticità scultorea alla espressività pittorica, la predominanza della forma sul colore. La tela è presentata in cornice.

Elemento decorativo neoclassico

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. E' raffigurato un vaso decorato con scena neoclassica, nelle figure e nei fregi: lo stile è volto a sottolineare la plasticità dell'elemento , come se fosse un vero vaso in marmo, posato su una base, collocato in una nicchia della parete e con l'ombra che si proietta sul finto muro retrostante. Rientra perfettamente nel gusto neoclassico, che prediligeva la plasticità scultorea alla espressività pittorica, la predominanza della forma sul colore. La tela è presentata in cornice.

Elemento decorativo neoclassico

Scena mitologica

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. Nella scena, su fondo azzurro, sono raffigurate due fanciulle che pongono una ghirlanda intorno al busto di una dio, davanti al quale arde un braciere. Conformemente allo stile neoclassico le figure, sono assolutamente statiche, composte, raffigurate con un disegno fermo che rimanda decisamente alla scultura; più che l'espressività della scena, è esaltata la raffigurazione plastica della bellezza, sottolineata dal colore bianco e dalla nudità delle figure che spiccano sul fondo azzurro, ad imitazione dei cammei antichi. In discrete condizioni, la tela è presentata in cornice.

Natura morta con fiori e frutta

Olio su tela. Dipinto di ottima fatturata, sviluppata su due piani sovrapposti: in primo piano al centro, un grande canestro contenente ciliege, carciofi e diversi fiori (rose e tulipani); soprastante, in secondo piano, una bassa cesta colma di fichi. Se da una parte la tipologia di fiori e frutti proposti rimandano ad una condizione di agio e prosperità (rose, tulipani, fichi e carciofi appartenevano alle tavole dei ricchi), la natura morta, nel suo significato primo, richiama al senso di caducità e di passare inesorabile del tempo, ben sottolineato dai fiori già appassiti in primo piano. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.