L'Uomo in Cucina

Tecnica mista su carta. Firmato in basso al centro. Il celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, Nicola Benois, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro Alla Scala di Milano, nel 1977 collaborò con alcuni suoi disegni all' illustrazione di un libro di Francesco de' Rogati "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). È qui proposto il disegno originale da cui poi fu tratta l' illustrazione di copertina per il testo, stampato in formato più piccolo. In cornice.

L'Uomo in Cucina

Tecnica mista su carta. Firmato in basso al centro. Il celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, Nicola Benois, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro alla Scala di Milano, nel 1977 collaborò con alcuni suoi disegni all' illustrazione di un libro di Francesco de' Rogati "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). È qui proposto un disegno originale da cui poi fu tratta un' illustrazione per il testo, stampato in formato più piccolo. In cornice.

Preti con Demonio 1968

Pennarello su carta. Firmato e datato in basso a destra. Sotto il disegno è aggiunta un biglietto auguri dell'artista, da lui autografato. Chiamato "il pittore dei sogni", Gianfilippo Usellini racconta con la sua arte episodi della vita quotidiana e soprattutto ricordi dell' infanzia, caratterizzati da semplicità cromatica e formale, ma resi con un linguaggio ironico, sospeso, che pur guardando all'arte del Quattrocento, si traduce in atmosfere magiche, sospese, surreali, fiabesche. I suoi temi preferiti sono sempre stati “biblioteche, portici, cortili, suore, preti, bambini, cardinali, giudici, sirene, cani, gatti, innamorati”…tutto e tutti, diceva lui stesso, perché “sono l'immagine dell'uomo d'oggi”. In cornice.

Spirali 1969

Pastelli colorati su carta, disegni sia al fronte che al retro. Sul retro è presente talloncino del Catalogo Generale Roberto Crippa, con numero di catalogazione. L'opera è corredata da autentica su foto della Galleria Pace di Milano, firmata dall'artista e riportante i dati tecnici. Roberto Crippa fu un esponente dello Spazialismo italiano, di cui firmò il Terzo Manifesto redatto da Lucio Fontana nel 1950. Le sue opere sono caratterizzate da figure geometriche astratte, che a partire dal 1955 divennero polimateriche, cioè realizzate assemblando diversi materiali, anche molto diversi tra loro (ferro, bronzo, amianto, sughero, velina), uniti poi dal colore. Fin dall'inizio degli anni cinquanta Crippa iniziò la sua serie di dipinti detti Spirali, di carattere geometrico e astratto: con il gesto geometrico quasi-circolare (ma mai perfettamente tondo) Crippa creava degli spazi involuti, da cui si generavano raggi che idealmente si proiettavano fuori dalla bidimensionalità della tela. Opera in cornice.

L'uomo in Cucina

Tecnica mista su carta. Firmato in basso al centro. Il celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, Nicola Benois, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro Alla Scala di Milano, nel 1977 collaborò con alcuni suoi disegni all' illustrazione di un libro di Francesco de' Rogati "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). È qui proposto un disegno originale da cui poi fu tratta un' illustrazione per il testo, stampato in formato più piccolo. In cornice.

Spirali 1969

Pastelli colorati su carta, disegni sia al fronte che al retro. Sul retro è presente talloncino del Catalogo Generale Roberto Crippa, con numero di catalogazione. L'opera è corredata da autentica su foto della Galleria Pace di Milano, firmata dall'artista e riportante i dati tecnici (tale foto corrisponde al disegno attualmente sul retro della cornice, probabilmente per un errore di montaggio nella cornice). Roberto Crippa fu un esponente dello Spazialismo italiano, di cui firmò il Terzo Manifesto redatto da Lucio Fontana nel 1950. Le sue opere sono caratterizzate da figure geometriche astratte, che a partire dal 1955 divennero polimateriche, cioè realizzate assemblando diversi materiali, anche molto diversi tra loro (ferro, bronzo, amianto, sughero, velina), uniti poi dal colore. Fin dall'inizio degli anni cinquanta Crippa iniziò la sua serie di dipinti detti Spirali, di carattere geometrico e astratto: con il gesto geometrico quasi-circolare (ma mai perfettamente tondo) Crippa creava degli spazi involuti, da cui si generavano raggi che idealmente si proiettavano fuori dalla bidimensionalità della tela. Opera in cornice.

Spirali 1969

Pastelli colorati su carta, disegni sia al fronte che al retro. Sul retro è presente talloncino del Catalogo Generale Roberto Crippa, con numero di catalogazione. L'opera è corredata da autentica su foto della Galleria Pace di Milano, firmata dall'artista e riportante i dati tecnici. Roberto Crippa fu un esponente dello Spazialismo italiano, di cui firmò il Terzo Manifesto redatto da Lucio Fontana nel 1950. Le sue opere sono caratterizzate da figure geometriche astratte, che a partire dal 1955 divennero polimateriche, cioè realizzate assemblando diversi materiali, anche molto diversi tra loro (ferro, bronzo, amianto, sughero, velina), uniti poi dal colore. Fin dall'inizio degli anni cinquanta Crippa iniziò la sua serie di dipinti detti Spirali, di carattere geometrico e astratto: con il gesto geometrico quasi-circolare (ma mai perfettamente tondo) Crippa creava degli spazi involuti, da cui si generavano raggi che idealmente si proiettavano fuori dalla bidimensionalità della tela. Opera in cornice.

Bozzetto

Mattia su carta. Firmato in basso a destra. Emilio Scanavino, pittore e scultore originario di Genova, dopo un inizio figurativo diede alla sua pittura caratteristiche postcubiste, con le forme che si stilizzarono progressivamente sino a dissolversi del tutto nei primi anni '50. In cornice.

Bozzetto per i costumi de l'"Aida" 1974

Carboncino su carta. Firmato e datato in basso a destra, con indicazione del personaggio. Corredato di autentica su foto del Catalogo Generale e Archivio delle opere dell'artista. E' opera dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Speciale fu la sua collaborazione per la realizzazione delle grandiose scene e dei costumi per l'edizione dell'Aida all'Arena di Verona del 1974, di cui qui è proposto un bozzetto. Opera presentata in cornice.

Bozzetto per Costumi de "L'Aida" 1974

Carboncino su carta. Firmato e datato in basso a destra, con indicazione del personaggio (per Amneris). Corredato di autentica su foto del Catalogo Generale e Archivio delle opere dell'artista. E' opera dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Speciale fu la sua collaborazione per la realizzazione delle grandiose scene e dei costumi per l'edizione dell'Aida all'Arena di Verona del 1974, di cui qui è proposto un bozzetto per la principessa Amneris. Opera presentata in cornice.

Senza Titolo

Biro su carta. Firmato in basso a destra. L'opera è accompagnata da autentica su foto dell' autore. Carmelo Cappello, noto come pittore ma soprattutto come scultore, esordì con una pittura di tipo figurativo, ma per l'influenza del Costruttivismo russo, si spostò verso una produzione astratta, sia nella scultura che nella pittura, rientrante nella corrente spazialista. Opera in cornice.

Bozzetto per i costumi de l'"Aida", 1974

Carboncino su carta. Firmato e datato in basso a destra, con indicazione del personaggio (il Re nel I atto). Corredato di autentica su foto del Catalogo Generale e Archivio delle opere dell'artista. E' opera dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Speciale fu la sua collaborazione per la realizzazione delle grandiose scene e dei costumi per l'edizione dell'Aida all'Arena di Verona del 1974, di cui qui è proposto un bozzetto per il personaggio del Re. Opera presentata in cornice.

Ultima Notte di Mussolini con Claretta

Disegno su carta. Firmato in basso a sinistra il disegno, firmata e datata la lettera. Si tratta di una particolare lettera scritta da Brindisi ad una amica nel 1961, in cui le racconta la sua fatica nel lavorare ad una serie di opere sul fascismo, che realizzò appunto tra il 1960 ed il 1961. La lettera è accompagnata da un disegno, corrispondente ad un bozzetto della grande opera "Ultima notte di Claretta Petacci e Mussolini" (olio su tela, 180 x 200 cm), in cui i volti vengono grottescamente trasfigurati a rappresentare l' orrore storico. E' opera dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Proviene da collezione privata milanese. In cornice.

Ceramica dipinta. Negli anni Settanta l'azienda "Ceramica Fiori Oscuri" di Milano realizzò una serie di piatti decorati con disegni esclusivi di dieci pittori contemporanei. La serie fu limitata a 250 esemplari. Gli artisti coinvolti furono: Gianfilippo Usellini, Domenico Cantatore, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Gino Meloni, Virgilio Guidi, Pompeo Borra, Roberto Crippa, Franco Gentilini, Gianni Dova. Tutti i piatti riportano al fronte la firma dell'artista e al retro il marchio dell'azienda e il numero di serie. In questo gruppo i piatti riportano numeri di serie differenti e in particolare i piatti con disegno di Gianni Dova e Gianfilippo Usellini riportano al retro la dicitura "Prova di colore", ad indicare quindi la copia eseguita prima della stampa definitiva, confermata poi per il piatto firmato da Dova, mentre Usellini scelse poi un altro suo soggetto. Il piatto di Borra presenta una piccola traccia di restauro in alto; il piatto di Crippa è stato reincollato.

Lettera manoscritta e autografata dall'artista e datata 1951. La lettera è indirizzata a Gino Ghiringhelli, fondatore della storica galleria d'arte Il Milione di Milano. In tale lettera Rosai indica al gallerista i titoli dei suoi quadri da riprodurre sul catalogo , disegnandone dei bozzetti per abbinare il titolo e la data di realizzazione. Nella composizione qui presentata, il collezionista da cui proviene l'opera ha abbinato alla lettera la copertina e le pagine del catalogo con le suddette riproduzioni. Composizione presentata in cornice.

Bozzetto per i costumi de l'"Aida", 1974

Carboncino su carta. Firmato e datato in basso a destra, con indicazione del personaggio (per Amneris). Corredato di autentica su foto del Catalogo Generale e Archivio delle opere dell'artista. E' opera dell'importante pittore italiano Remo Brindisi la cui pittura, legata nelle opere giovanili ad un impianto descrittivo e realistico, aggiunge nella maturità sfumature espressioniste, dando vita a un suo linguaggio neofigurativo. La sua produzione è sempre impregnata di intenti sociali e politici. Brindisi lavorò anche come scultore, illustratore, scrittore, scenografo, curatore di iniziative culturali. Speciale fu la sua collaborazione per la realizzazione delle grandiose scene e dei costumi per l'edizione dell'Aida all'Arena di Verona del 1974, di cui qui è proposto un bozzetto per la principessa Amneris. Opera presentata in cornice.

Cavallo nel Paesaggio Anni '50

Pennarello su carta di riso, incollata su cartone. Firmata in basso. Sotto dedica dell' artista (Saluti cari - Aligi). L'opera è accompagnata da autentica su foto della Fondazione Sassu, recante numero di archiviazione PNV49. Protagonista di questo disegno è ancora una volta il cavallo, animale prediletto dal grande artista, affascinato dall'energia e dalla forza dinamica di questi animali, che rappresentavano la vita stessa e la libertà, che Sassu esprimeva attraverso la torsione delle figure. Le opere di Sassu, che includono pittura, scultura e ceramica, mostrano la potenza dei cavalli in scene di corsa, battaglie o immerse nella natura, spesso con un accento sul dinamismo e l'energia plastica. Opera in cornice.

Gatto 1969

Matita su carta. Firmato e datato in alto, con localizzazione Roma. Il disegno era parte di una lettera che Gentilini aveva firmato a Elena Pelizzoni come ricevuta dell'acconto per un disegno a tre colori, per un piatto ain ceramica che avrebbe fatto parte della serie poi prodotta dal gruppo "Ceramica Fiori Oscuri" con la collaborazione di artisti contemporanei. Allegata fotocopia della lettera intera. Il disegno proviene da collezione privata milanese, In cornice.

Paesaggio Boschivo con Figure 1883

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il paesaggio vede un torrente scorrere all' interno di un ombroso bosco di conifere; due ragazzini si cimentano nella pesca, con strumenti rurali. L'atmosfera è intrisa della luce che filtra tra gli alberi, verdi e folti. Tristan Lacroix si distinse per una pittura di stampo naturalista e di un realismo rurale, che guardava alla vita semplice e ai paesaggi del quotidiano popolare. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. In basso a sinistra la firma Lacroix. Sulla spiaggia il pescatore, tirata a riva la barca e arrotolate le vele, che la compagna si carica in spalla, sta proponendo il suo pescato fresco ad una donna, munita di un singolare trasporto per l'acqua. e accompagnata da un bambino. L'opera è di stampo naturalistico e realista, proponendo uno spaccato di vita rurale ricco di dettagli e particolari, sia nelle figure che nel paesaggio e negli elementi di contorno sulla spiaggia. È presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Scuola nord-europea di fine '800. All' interno di un vasto locale con volte ad arco, spoglio e semplice, ma luminoso, due uomini stanno giocando ai dadi; su di un tavolo a lato, sono appoggiate le cappe e i cappelli, e sotto di esso un tamburo: si tratta probabilmente di un posto di sosta di soldati e tamburini. Al retro dell' opera è presente un cartiglio di partecipazione all' Exposition Versaillese del 1892. L'opera è presentata in cornice coeva, con lievi mancanze.